Mientras se preparan para visitar Argentina en el marco del próximo Lollapalooza, Tool hará antes una parada en el Caribe para ser los anfitriones de Live in the Sand, su propio festival: la primera edición de este evento tendrá lugar del 7 al 9 de marzo de 2025 en los hoteles de lujo Hard Rock y Royalton Resorts de Punta Cana.

Además de Tool, durante los tres días del festival se presentarán Primus, Mastodon, Coheed and Cambria, Eagles of Death Metal, King’s X, Fishbone, Wheel, CKY y Moon Walker.

Quienes estén pensando en viajar a República Dominicana para disfrutar no solo de sus playas sino también de este fin de semana a puro metal, habrá una preventa exclusiva para el fan club Tool Army a partir del 29 de octubre. La venta general dará inicio el 30 de octubre. Más información sobre el festival en su web oficial.

Justin Chancellor, bajista de Tool, dijo a través de un comunicado: “No podemos estar más emocionados de que Primus, Mastodon y Coheed and Cambria nos van a acompañar para nuestra primera presentación en el Caribe, en el Tool in the Sand. El 2025 va tomando forma. ¡Nos vemos ahí para compartir lo que será un inolvidable fin de semana de música!”

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Phil Lesh, cofundador y bajista de Grateful Dead, falleció este viernes 25 de octubre a sus 84 años.

Si bien se desconocen las causas del deceso, la noticia fue confirmada a través de un comunicado publicado en las redes sociales del músico: “Phil Lesh, bajista y miembro fundador de Grateful Dead, falleció tranquilamente esta mañana. Estaba rodeado de su familia y lleno de amor. Phil trajo una inmensa alegría a todos los que estaban con él y deja un legado de música y amor. Les pedimos que respeten la privacidad de la familia Lesh en estos momentos”.

Después de la separación de Grateful Dead en 1995 por la muerte de su líder Jerry Garcia, Lesh continuó con el legado de la banda con su proyecto Phil Lesh and Friends, en el que interpretaba canciones tanto de Grateful Dead como otras propias.

Los miembros de Phil Lesh and Friends fueron cambiando a lo largo de los años, pero las últimas presentaciones en vivo fueron con integrantes de su familia -Cory, Heidy y Joseph Lesh-. Según indica el sitio Setlist.fm, la última presentación en vivo de Lesh & Friends fue el 18 de agosto de este año en California.

Durante los 30 años de carrera con Grateful Dead, Lesh participó de la grabación de todos los discos del grupo, entre ellos los aclamados Live/Dead (1969), American Beauty (1970) y Workingman’s Dead (1970), que se convertirían en la piedra angular del género luego conocido como “Americana” por su fusión de música folclórica estadounidense con rock, blues, bluegrass y country.

En 2015, Lesh y el resto de miembros sobrevivientes de Grateful Dead celebraron los 50 años del grupo con una serie de shows en Chicago. En aquél entonces, Lesh reveló que padecía de cáncer de vejiga.

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Recientemente, Helen Mirren estuvo de invitada en el podcast Brave New World y allí abordó su visión de la vejez y el paso del tiempo, desmitificando la juventud como el momento más pleno de la vida al que todos quisieran volver.

Mientras el mundo se obstina en ver a la vejez como un paso previo a la muerte, la famosa actriz de Hollywood aportó una mirada más interesante y realista, a pesar de ser parte de una industria que pregona el “mantenerse por siempre joven” para permanecer.

A sus 79 años, Mirren expresó: “Esto es tener 79 años. Y está bien, de algún modo. No es brillante, pero tampoco fue brillante tener 25. Así que no es una cuestión de buscar la juventud, para nada”. En este sentido, se mostró agradecida por haber alcanzado esta edad, siendo que tantas estrellas terminaron su vida siendo muy jóvenes, entre ellos Kurt Cobain.

Cobain murió a los 27 años y se perdió de ver muchas cosas, pero hubo algo que Mirren resaltó y llamó la atención: “Siempre me entristeció que Kurt Cobain murió en ese momento porque nunca vio el GPS, y es lo más maravilloso del mundo mirar mi pequeño punto azul caminar por la calle. Me parece simplemente mágico e increíble”, expresó.

Mirren habló de cómo el mundo ha cambiado a través de la tecnología, con sus aspectos positivos y también negativos. “Todo ha sido destruido desde ese punto en adelante. Por el resto de la humanidad, sea lo que sea que sobreviva, será un mundo de tecnología. Y estoy muy agradecida de que fui de una generación que conoció el mundo antes de la tecnología”.

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Desde su lanzamiento hace algunos días, We All Shine On: John, Yoko and Me está causando sensación entre los lectores y fanáticos de los Beatles. El nuevo libro de Elliot Mintz revela detalles de John Lennon, como su relación con Yoko Ono y la envidia que sentía por Mick Jagger, Bob Dylan y su excompañero de banda, Paul McCartney.

En uno de los pasajes del libro, Mintz escribió: “[John] sentía que los Rolling Stones recibían el tipo de adulación y respeto que no habían recibido los Beatles, y que los Stones eran percibidos como revolucionarios porque lanzaron ‘Street Fighting Man’ en lugar de ‘I Want To Hold Your Hand’”.

Si bien el autor aclaró que Lennon “amaba a Mick Jagger” y los dos pasaron “incontables noches juntos en Londres”, cuando se acordaba del reconocimiento y éxito de los Stones los nombraba despectivamente como “The Rolling Pebbles’”, algo así como “Las Piedrecillas Rodantes”.

Mintz comparó la envidia de Lennon por Jagger con el sentimiento que tenía por Bob Dylan:

“Tenía ese mismo tipo de envidia por la forma en que la gente percibía a Bob Dylan. Insistía conmigo en que era mucho mejor compositor que Dylan. Era una relación de amor-odio. Le encantaban los trabajos anteriores de Bob, pero le gustaban las cosas más simples y directas… Teníamos estas conversaciones en las que John insistía en que ‘I Am the Walrus’ era superior a todo lo que Bob había escrito antes”.

Finalmente, el autor se detuvo en el enojo que sentía Lennon con McCartney tras el éxito de su carrera solista y junto a Wings. “John como artista, en plan solista, no vendió muchos álbumes en comparación con Paul McCartney. Eso le molestaba. También lo hacía la adulación que recibía Paul cuando salía de gira, lo cual, en mi opinión, era merecido”, explicó.

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Radio Universidad de La Plata celebra sus 100 años con un lanzamiento muy especial: Cinta Testigo – Volumen 1, un disco de reversiones que festeja lo mejor del rock platense. En este trabajo se homenajea a Sergio Pángaro, El Mató a un Policía Motorizado, Francisco Bochatón y más.

Las siete canciones elegidas por su significación e importancia histórica están acompañadas de nuevos arreglos y son cantadas por voces consagradas y emergentes de la escena local: de Santiago Motorizado e Isla Mujeres a Carmen Sánchez Viamonte.

Las sesiones de grabación de Cinta Testigo – Volumen 1 (canciones del rock platense) se realizaron en vivo en los estudios de UNLPTV, con la idea de crear un registro audiovisual que perdure a lo largo de los años. Algunos de esos registros ya pueden verse online.

La historia del rock de La Plata está profundamente ligada a Radio Universidad, pues músicos pioneros de la escena trabajaron en la Radio o tenían un vínculo muy cercano con ella. De a poco,
la Radio se fue convirtiendo en el principal canal de difusión del rock platense. La creación de Universidad 107.5 consolidó y potenció la alianza.

Años atrás, desde Radio Universidad homenajearon a bandas trascendentes que nacieron en La Plata con otros lanzamientos: a Virus (con Tomo lo que encuentro, 19 versiones de Virus, en 2004) y a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (con De regreso a Oktubre, en 2007).

Desde Radio Universidad expresaron:

“Una cinta testigo es la grabación del aire de una radio. Una cinta es el estado originario de todos los discos producidos por FM Universidad 107.5. Un testigo es quien da cuenta y testimonio de algo. La radio es el testigo del rock platense. Un testigo también es la barra cilíndrica que se pasan los corredores en las carreras de relevo. De ahí que la expresión ‘el pase del testigo’ se use como metáfora de la relación maestro-discípulo y, por extensión, de lo que le deja una generación a las siguientes”.

Lista de canciones:

01. “Lluvia dorada” (Sergio Pángaro) por Juan Baro
02. “El tesoro” (El Mató a un Policía Motorizado) por Mato Ruiz
03. “Libros y gente” (Pérez) por Isla Mujeres
04. “Allá de vos” (Lumilagro) por Ramiro Sagasti
05. “Las cosas que fueron antes” (Mostruo) por Carmen Sánchez Viamonte
06. “Caja de zapatos” (Francisco Bochatón) por Santiago Motorizado
07. “Yo quiero ser una luciérnaga” (La Cofradía de la Flor Solar) por Emiliano Santillán, Sofía Uzal, Inés Mauri, Tato Urbiztondo y Ramiro García Morete

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Cuando Queen anunció que continuaría tras la muerte de Freddie Mercury, sorprendió a varios fanáticos de la banda que solo Brian May y Roger Taylor siguieran activos sin John Deacon en el bajo. Recientemente, May reveló que, aunque retirado, Deacon aún participa en decisiones del grupo.

Así lo declaró el guitarrista en una nueva entrevista con el medio Mojo, donde contó cómo continúa el vínculo entre la banda y el músico. “John todavía tiene un ‘sí’ o un ‘no’ que decir. Recibimos mensajes de que está contento con lo que estamos haciendo, pero no quiere el estrés de estar involucrado creativamente y lo respetamos“, dijo May.

Brian continuó: “Con Freddie no podemos hablar, tristemente. Pero los cuatro trabajamos en equipo durante tanto tiempo que Roger y yo tenemos una idea bastante clara de lo que dirían. Esto es más largo que cualquier matrimonio”. Una de las últimas decisiones en las que estuvo involucrado Deacon y los herederos de Mercury tuvo que ver con la venta del catálogo de la banda.

Meses atrás, el guitarrista explicó a The Guardian cómo Deacon se apartó de la banda debido al estrés, afectado especialmente por la muerte de Freddie. Tras grabar ‘No One But You’ y un concierto en París en 1996, Deacon les dijo: “Ya no puedo hacer esto”, y nunca regresó.

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