En abril llega el Coachella 2025, uno de los festivales de música y arte más importantes del mundo, que reúne a miles de personas cada año en el Empire Polo Club de Indio, California. Como es costumbre, el evento se llevará a cabo durante dos fines de semana consecutivos: del 11 al 13 de abril y del 18 al 20 de abril.

La edición 2025 del festival contará con una amplia gama de artistas y bandas de renombre, entre los que destacan Travis Scott, Green Day, Post Malone, Missy Elliot, Benson Boone, The Marias, Charli XCX, Misfits, Clairo, Viagra Boys, Kraftwerk, Parcels, Circle Jerks, Amyl and the Sniffers, la dupla argentina Ca7riel & Paco Amoroso, y muchos más.

Como todos los años, Heineken estará acompañando el Coachella no solo con su stand/escenario propio -llamado Heineken House-, sino también con el sorteo de 1 paquete VIP para el festival, con vuelos y hoteles incluidos, para que todos los fanáticos de la música y la cerveza puedan participar y ser parte de una edición única. Podés inscribirte en el siguiente formulario.

A continuación, y de la mano de Heineken, te invitamos a destapar un nuevo sonido y te contamos cuáles son las 10 bandas y artistas para descubrir en el Coachella 2025.

Glixen

Glixen es una banda shoegaze originaria de Phoenix (Arizona) que logró captar la esencia de un sonido que oscila entre la fragilidad y la intensidad. Formada en 2020 por la vocalista principal Aislinn Ritchie, junto al guitarrista Esteban Santana, el baterista Keire Johnson y la bajista Sonia García, la banda forjó un estilo único que destaca por sus texturas densas y evocadoras.

Vs Self

Vs Self es un trío de screamo/emo formado en 2018, oriundo de Apple Valley (California). Comenzaron tocando en Los Ángeles y el Inland Empire antes de lanzar su primer demo en diciembre de 2019. Este demo incluye cuatro canciones que más tarde aparecerían en su LP debut, Everything Seems Better Now. Con una energía visceral y cruda, son una de las propuestas más interesantes para ver el día viernes.

Ravyn Lenae

Ravyn Lenae es la nueva promesa del R&B, admirada por artistas como SZA, Steve Lacy y más. Con dos álbumes de estudio y un puñado de EPs sobre su espalda, la cantautora oriunda de Chicago creó un mundo de sofisticación neosoul con canciones delicadas y emocionantes que fusionan lo clásico con lo contemporáneo. Su estilo se caracteriza por una voz etérea, capaz de deslizarse entre tonos suaves y potentes, creando una atmósfera única en cada pista.

Kneecap

Kneecap es un grupo de rap irlandés formado por Mo Chara, Móglaí Bap y DJ Próvaí que revolucionó la escena musical europea con un estilo irreverente y comprometido, fusionando irlandés e inglés con sátira y crítica social. En su enfoque crudo pero auténtico, la realidad y lo absurdo coexisten, creando un sonido electrizante que los catapultó como una de las bandas más influyentes y controvertidas del panorama musical actual.

Bob Vylan

Bob Vylan es un dúo de punk inglés con sede en Londres. Fusionando punk, hip hop y toques de grime, su sonido agresivo sirve como vehículo para abordar temas sociales urgentes. Con letras explícitas, cargadas de furia y sarcasmo, Vylan no teme confrontar la injusticia y la opresión con una actitud desinhibida y provocadora.

Prison Affair

Prison Affair es la nueva sensación del egg-punk, con una propuesta magnética y lisérgica. El conjunto oriundo de Barcelona (España) viene lanzando música desde 2019 con canciones delirantes y efusivas que mezclan el rock ’n’ roll trash de los años 50 con cajas de ritmos lo fi y sintetizadores.

Judeline

Judeline es el proyecto solista de Lara Fernández, referente del nuevo sonido español por su cruce maravilloso entre R&B progresivo y reggaetón onírico. Su propuesta, formada por destellos electrónicos, bedroom pop y el flamenco que absorbió durante la niñez, la convirtieron en una de las promesas indiscutidas de su país.

Ginger Root

Ginger Root es un proyecto musical indie soul originario de Huntington Beach (California), fundado en 2017 por el cantautor e instrumentista Cameron Lew. El propio músico describe el sonido de su banda como “aggressive elevator soul” (alma de ascensor agresiva), una mezcla única que combina influencias de grupos como Vulfpeck, Toro y Moi, White Denim, Yellow Magic Orchestra y Feist.

Hope Tala

Hope Tala es una cantante y compositora londinense que ha logrado consolidarse como una de las nuevas grandes figuras de la escena británica. Su música surge como una combinación de cadencias provenientes de los géneros que la formaron, fusionando R&B, neo soul, bossa nova y sonidos latinos. Hija de un padre de ascendencia jamaicana y una madre con raíces irlandesas, la artista acaba de lanzar su disco debut Hope Handwritten, en el que aborda temas como el desamor, la confianza, la fe, la familia y la amistad.

Soft Play

Soft Play es un dúo punk británico formado en Royal Tunbridge Wells (Kent, Inglaterra) por Laurie Vincent (guitarra y bajo) e Isaac Holman (voz y batería). Originalmente conocido como Slaves, el grupo cambió su nombre en diciembre de 2022 para reflejar mejor su identidad y evolución musical. Su estilo fusiona punk con hardcore, metal y post-punk, acompañado de letras que abordan temas sociales y políticos. Con cuatro álbumes de estudio y reconocimientos como premios NME y una nominación al Mercury Prize, Soft Play es una de las bandas más interesantes para ver en este Coachella 2025.

El festival también albergará la Heineken House, un espacio para bailar durante los dos fines de semana, con un jardín de cerveza propio. Algunos de los artistas que por allí pasarán son Digitalism, Pusha T, The Pharcyde y Cordae, entre otros. Más información. ¡Salud por las cervezas heladas y el baile!

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La edición 2025 del Quilmes Rock está a la vuelta de la esquina. El regreso del masivo festival se dará en dos fines de semana: 5 y 6 de abril y 12 y 13 de abril en Tecnópolis. Con un lineup inmenso, los asistentes podrán disfrutar de Dillom, El Mató a un Policía Motorizado, Andrés Calamaro, Babasónicos, Juana Molina, Los Piojos, Conociendo Rusia y Miranda! -entre otros-.

Ahora, se anunció un documental de una hora titulado ¿Quieren rock? que repasa la historia del festival con material de archivo y entrevistas imperdibles a muchas de las figuras que pasaron por el famoso escenario, además de periodistas y responsables de la organización. Según reporta Rolling Stone, este proyecto se grabó durante 2024 en el estudio 1 de TV Pública con guion, edición y dirección de Fede Bareiro.

El documental recorre los comienzos del festival, los escenarios donde tuvo lugar desde 2003 (como River y Ferro) y los músicos y bandas que pasaron por allí, desde Los Piojos, Turf y Catupecu Machu, pasando por los emblemáticos Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati y Pappo, entre otros. ¿Quieren Rock? se estrenó el pasado miércoles en la TV Pública y pronto estará disponible en Flow y Disney+.

Cómo será la edición 2025

Una de las mayores curiosidades de esta edición es que contará con dos homenajes. El primero de ellos será a Rosario Bléfari, la artista, poeta, actriz y figura clave de la escena alternativa argentina como miembro fundador de Suárez.

El segundo homenaje será a Serú Girán, la mítica banda formada por Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro. Se anticipa como uno de los momentos más emotivos del festival, con Aznar y Lebón a la cabeza y, quién dice, tal vez una aparición del mismísimo Charly.

Mirá el lineup por día del Quilmes Rock 2025.

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En 1978, los Sex Pistols realizaron una gira por Estados Unidos que, si bien auguraba un gran éxito para la banda, terminó desembocando en su disolución. Por su gran popularidad dentro del punk, su representante, Malcolm McLaren, había organizado una gira por el sur del país con la idea de que se presentaran en bares de la clase trabajadora, pero todo terminó siendo un delirio.

Dos veteranos de Vietnam debían controlar a Sid Vicious

Para este momento Sid Vicious estaba dentro de la banda -había ingresado en 1977 luego de la salida de Glen Matlock– y se sabía sobre su adicción a las drogas. Por eso, desde Warner Music contrataron a dos veteranos de Vietnam con el propósito de controlar al bajista y resguardar a la banda. Sin embargo, los excombatientes atentaron contra el músico.

Sobre esto hablaron el guitarrista Steve Jones y el baterista Paul Cook en una entrevista con The Times. Cook caracterizó esta gira como “la ruina de la banda, el clavo en el ataúd” y agregó: “Toda la gira fue un caos de principio a fin”. Sobre la presencia de los veteranos de guerra, Jones relató: “Su principal misión era impedir que Sid se drogara“.

Picanas y una presencia incómoda

Cook denunció que los supuestos encargados de la seguridad utilizaban “picanas para ganado” y electrocutaban a Vicious: “Les pareció muy divertido electrocutar a Sid con ellas. Se volvía loco”. Además, reveló que la presencia de los veteranos se había vuelto más que incómoda para la banda: “Eran unos tipos enormes y corpulentos con barba. Nos pasábamos la mayor parte del tiempo intentando escapar de ellos”.

Sex Pistols no fueron bien recibidos en varios de sus shows en Estados Unidos y la disolución de la banda fue anunciada frente al público por el propio John Lydon en el último concierto que dieron en enero de 1978. Un año después, Vicious moriría de sobredosis a los 21 años.

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Como todas las semanas, se publican una infinidad de álbumes nuevos, de diferentes géneros y para todos los gustos, y es posible perderse algunos. Es por eso que desde Indie Hoy te recomendamos cinco discos que salieron esta semana.

Ainda – Fuimos los dos

Fuimos los dos es el nuevo disco de estudio de Ainda, un álbum que reafirma el diálogo íntimo y genuino entre sus dos voces. Este nuevo trabajo no solo evoca la raíz misma del dúo, sino que la amplifica con una producción inspirada en los años 70, donde los arreglos orquestales aportan una dimensión cinematográfica que envuelve cada canción.

Escuchá Fuimos los dos a continuación o en plataformas de streaming (Spotify, Apple Music).

Circuit des Yeux – Halo on the Inside

Circuit des Yeux regresa con Halo on the Inside, un álbum que encapsula su transformación más radical hasta la fecha. Haley Fohr, la mente detrás del proyecto, emerge de un proceso de exploración nocturna con un sonido que es tanto una metamorfosis como una revelación: una obra maximalista, exuberante y profundamente sensorial que se mueve entre lo rapsódico, lo pagano y lo cinematográfico.

Escucha Halo on the Inside a continuación o en plataformas de streaming (Spotify, Apple Music).

Courting – Lust for Life , Or: ‘How To Thread The Needle And Come Out The Other Side To Tell The Story’

Lust for Life, Or: ‘How To Thread The Needle And Come Out The Other Side To Tell The Story’, el nuevo disco de estudio de Courting, es un audaz ejercicio de dualidad y experimentación. El álbum se construye alrededor del concepto de pares, donde cada canción tiene su “gemela”, creando un universo sonoro cohesivo y detallado. Desde la introducción orquestal hasta un cierre dance-punk explosivo, el disco juega con contrastes extremos y giros inesperados.

Escuchá Lust for Life, Or: ‘How To Thread The Needle And Come Out The Other Side To Tell The Story’ a continuación o en plataformas de streaming (Spotify, Apple Music).

Perro Fantasma – Cuando llega la noche

Cuando llega la noche es el tercer disco de estudio de Perro Fantasma, la banda franco-argentina liderada por Pauline Fondevila y Fede Colombo. En este material, el grupo consolida un sonido que navega entre lo onírico y lo terrenal, sin desviarse demasiado de la producción de sus dos discos anteriores. El dúo construye un paisaje sonoro amplio y ecléctico, donde el postpunk se entrelaza con baladas de espíritu sesentero, el rock nacional se encuentra con el hip-hop y las melodías parecen flotar entre claroscuros emocionales.

Escuchá Cuando llega la noche a continuación o en plataformas de streaming (Spotify, Apple Music).

The Waeve – Eternal 

Eternal es el nuevo EP de tres canciones de The Waeve, el dúo conformado por Graham Coxon y Rose Elinor Dougall. La pareja reafirma su identidad sonora combinando sofisticación melódica con una carga emocional cruda y directa. Producido por James Ford, este trabajo sigue la estela de sus aclamados discos The Waeve (2023) y City Lights (2024), pero con una energía renovada y un enfoque aún más visceral.

Escuchá Eternal a continuación o en plataformas de streaming (Spotify, Apple Music).

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Este es un año muy esperado por los fans de Oasis, pues marcará la vuelta del grupo tras su separación en 2009. Luego de muchas idas y vueltas, los hermanos Noel y Liam Gallagher hicieron las paces y girarán por el mundo -Latinoamérica incluida- con sus más grandes éxitos. Ahora, la banda confirmó que el tour será registrado en un nuevo documental.

Steven Knight -creador de Peaky Blinders-, será el encargado de producir el film que tendrá a los especialistas Dylan Southern y Will Lovelace (Meet Me in the Bathroom, LCD Soundsystem’s Shut Up and Play the Hits) en la dirección. Por ahora, no hay mayores novedades.

La esperada gira, titulada Oasis Live ‘25, comenzará el 4 de julio en Cardiff (Reino Unido). En su recorrido, la banda visitará Canadá, Estados Unidos, México, Australia, Argentina, Brasil y Chile. En nuestro país, Oasis se presentará el 15 y 16 de noviembre en el Estadio de River Plate con entradas completamente agotadas.

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Mientras Radiohead se encuentra celebrando el aniversario número 30 de su álbum The Bends, los fanáticos pusieron atención a la reciente actividad de la banda. Desde 2021 -año del lanzamiento de Kid A Mnesia-, la agrupación comandada por Thom Yorke no da señales de estrenos, shows o relanzamientos, pero este podría ser el año de una nueva aparición.

El pasado 10 de marzo, los cinco miembros de la banda británica conformaron la sociedad RHEUK25 LLP, lo cual podría ser una señal de reactivación. Algo similar sucedió previo al lanzamiento del álbum A Moon Shaped Pool (2016). Además, Yorke y Jonny Greewood apelaron a este sistema al constituirse como directivos de la sociedad SELF HELP TAPES LLP antes del anuncio del lanzamiento del primer disco de The Smile.

Siguiendo esta lógica, la constitución de la sociedad por parte de Radiohead podría ser la antesala de un nuevo disco -siendo que hace casi 10 años que no publican un álbum de estudio-, una reedición especial -al estilo de Kid A Mnesia y OK Computer OKNOTOK 1997 2017– o también un regreso a los escenarios -luego de lo que fue su última gira en 2018-.

Por el momento, la banda no ha dado declaraciones públicas sobre sus planes a futuro ni especificado cuál es la implicancia de la entidad recientemente constituida. Igualmente, la noticia ya ha llamado la atención de sus fans. En otras oportunidades, las sociedades formadas por Radiohead fueron un vehículo para la producción de giras y la distribución de un álbum por fuera de los habituales canales de una disquera.

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