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Grimes acusa a Elon Musk de “ignorar” la salud de su hijo

Grimes y Elon Musk

Grimes rompió el silencio y denunció en redes a Elon Musk, su expareja, acusándolo de “ignorar” una grave “crisis médica” que enfrenta uno de sus hijos. La pareja, que comparte tres hijos (X Æ A-12, Exa Dark Sideræl Musk y Techno Mechanicus) anunció su separación en septiembre de 2021. A pesar de su ruptura, ambos afirmaron que “aún se quieren”, pero la situación actual parece haber complicado la dinámica entre ellos.

En su mensaje, Grimes solicitó: “Por favor, responde sobre la crisis médica de nuestro hijo. Lamento tener que hacer esto públicamente, pero ya no es aceptable ignorar esta situación. Esto requiere atención inmediata“. En un tono cada vez más desesperado, continuó: “Si no quieres hablar conmigo, ¿puedes designar o contratar a alguien que lo haga para que podamos avanzar en la solución de esto? Esto es urgente, Elon”.

Más adelante, en respuesta a un comentario de otro usuario, Grimes compartió detalles de su frustración al indicar que Musk todavía no respondió los mensajes, tampoco llamadas ni mails, y evitó todo tipo de reuniones. “Nuestro hijo sufrirá una discapacidad de por vida si no responde lo antes posible, así que necesito que me responda de una maldita vez”, enfatizó.

En una actualización posterior, Grimes señaló que sus tuits habían sido baneados y que el público no podía verlos en su página a menos que revisaran las respuestas. También indicó que estaba eliminando sus publicaciones para evitar que la situación se convirtiera en “un circo mediático a costa de los niños”.

Por ahora, no está claro si Musk finalmente se contactó con Grimes. Anoche, el nuevo Administrador del Departamento de Eficiencia de la Casa Blanca participó en la conferencia CPAC, donde lo acompañó el presidente Javier Milei, quien le regaló una motosierra.

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Cuál será la primera canción de la historia transmitida desde la Luna

Luna

El próximo 26 de febrero, la compañía de tecnología espacial Lonestar lanzará un cohete desde el Centro Espacial Kennedy para aterrizar un centro de datos en la Luna. Si todo sale bien, desde allí se transmitirá una canción al Planeta Tierra que tiene como protagonistas a Imagine Dragons.

Se trata de “Children of the Sky” (2023), una colaboración para el juego Starfield entre la banda estadounidese y el compositor Inon Zur (conocido por su trabajo musical en video juegos).

“Nuestro objetivo es inspirar a la próxima generación de niños a entusiasmarse con el futuro del espacio y la tecnología, por eso elegimos ‘Children Of The Sky’ como la primera canción de la historia transmitida desde la Luna”, dijo Ryan Micheletti de Lonestar en un comunicado.

El líder de la banda, Dan Reynolds, comentó: “Bethesda creó juegos icónicos a los que hemos jugado durante buena parte de nuestras vidas y nos sentimos honrados de haber colaborado en esta canción para Starfield. La canción, como el juego, plantea algunas de las preguntas más difíciles que enfrentamos como humanos que intentamos encontrar nuestro lugar en el universo“.

Por su parte, Zur agregó: “La banda ha creado una canción asombrosa, emotiva y memorable, y me uní a ellos para crear el motif de Starfield en la canción, así como elementos icónicos del tema principal y el tratamiento orquestal del juego”.

Escuchá “Children of the Sky” a continuación.

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Las 5 peores parejas de la televisión

Walter y Skyler - Breaking Bad / Andy y Erin - The Office / Rachel y Joey - Friends

Las parejas y las tramas románticas no faltan en ninguna serie. Aunque no siempre es el aspecto central de la historia, el amor tiene su lugar. Sin embargo, no todas las parejas de la ficción suelen ser acertadas. A veces no existe química entre los actores, o se trata de parejas demasiado incorrectas moralmente, o simplemente el amor no parece verosímil entre los personajes. A continuación, 5 parejas detestables de la televisión.

Walter y Skyler – Breaking Bad

Mientras Walter White es un potente personaje de gran complejidad psicológica, su esposa, Skyler, se encuentra entre los personajes más odiados del mundo de las series. No solo la relación entre ellos parece poco natural sino que se podría decir que Skyler desprecia a su marido.

Nate y Maddy – Euphoria

Si hablamos de parejas que deberían separarse urgentemente, la de Nate y Maddy ocupa uno de los primeros puestos. Los adolescentes transitan todo tipo de malos momentos: engaños, violencia psicológica y física, decepciones e innumerables faltas de respeto. Ellos representan lo que actualmente se definiría como una pareja “tóxica”.

Andy y Erin – The Office

Dunder Mifflin vio nacer múltiples parejas (Pam y Jim, por ejemplo), pero también fue testigo de la ruptura de otras: Andy y Erin. Mientras que Andy es un personaje construido para ser odiado, Erin carece de carisma y el momento en el que se convierten en pareja no suma ningún tipo de emoción a la historia.

Rachel y Joey – Friends

Rachel puede cambiar de novio cuantas veces quiera, pero su gran amor siempre será Ross. A lo largo de las 10 temporadas tiene diversas relaciones amorosas -todas ellas pasajeras- pero la más inesperada es con su gran amigo Joey. La pareja no termina funcionando, en parte debido al gran rechazo del público y los actores.

Christopher y Adriana – Los Soprano

Amor incondicional y violencia de género parecen ser los dos condimentos clave de esta pareja a la que también se le suma la adicción a las sustancias, lo que genera un combo explosivo entre ellos.

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Los espectadores enfurecen al escuchar la nueva canción de The White Lotus

La serie The White Lotus no solo conquistó al público con sus imponentes elencos, deslumbrantes paisajes y exquisitas historias, sino también con su música. Cada temporada tiene una canción de apertura que, con sus cualidades particulares, atrapó a la audiencia, se llevó algunos premios y se volvió viral en redes.

En la primera entrega, que transcurre en Hawái (Estados Unidos), los créditos iniciaban con “Aloha!“, una pieza compuesta por Cristóbal Tapia De Veer. Para la segunda temporada, ambientada en Sicilia (Italia), se decidió versionar aquella composición y darle una vuelta de tuerca. Así llegó “Lacero”, un track que rápidamente se volvió tendencia en plataformas como TikTok.

Sin embargo, en esta tercera temporada que lleva la trama a Tailandia, la canción no parece haber cumplido las expectativas del público. Titulada “Enlightenment”, se aleja bastante de las piezas anteriores y no logra el mismo efecto que sus antecesoras, lo que ha decepcionado a los espectadores.

The White Lotus 3
The White Lotus 3.

El público no reaccionó bien a la nueva canción

El sitio NME recopiló algunas de las reacciones de los fans luego de escuchar por primera vez la apertura de esta nueva temporada de The White Lotus. “Lo único en lo que Estados Unidos puede estar de acuerdo en este momento es que la canción principal de la temporada 3 no funciona”, escribió un usuario de X.

Entre los comentarios más ingeniosos aparece el de un usuario que comparó este cambio con el de Coca-Cola: “El tema principal de la temporada 3 es como la nueva Coca. Nadie pidió que cambiara por completo, arruinaron el sabor original y a nadie le gusta. Ojalá vuelvan al tema original la próxima temporada”.

Escuchala a continuación.

El músico chileno detrás de las canciones de The White Lotus

El compositor de estas piezas es el músico y productor chileno Cristóbal Tapia De Veer, quien en entrevista con Variety contó que se inspiró en las redes sociales para la nueva canción: “A veces escucho cosas interesantes en TikTok o YouTube. La mejor canción que he oído en los últimos años fue gente armonizando con un gato en TikTok. Fue súper emocionante, tan espontáneo y fresco”. Para esta tercera temporada, Cristóbal quería retratar la esencia de Tailandia y por eso usó gongs tailandeses que transmitieran un estilo espiritual, acorde con el eje temático de la historia (vía Rock and Pop).

Podés escuchar el resto de las canciones a continuación.

Canción de The White Lotus – temporada 1

Canción de The White Lotus – temporada 2

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Día cero llegó a Netflix: Sinopsis, reparto y críticas de la miniserie política

Robert De Niro en Día cero

Netflix acaba de estrenar una de las series más esperadas del año, en parte debido a su majestuoso elenco. Se trata de Día cero, una producción de seis episodios dirigida por Lesli Linka Glatter que sitúa a un expresidente en el centro de un ciberataque.

Sinopsis

La sinopsis de Día cero reza:

“Tras un ciberataque devastador, encomiendan a un expresidente de los Estados Unidos la misión de descubrir a los autores y sacar la verdad a la luz antes de que ataquen de nuevo. Pero entonces surge la duda: ¿la mayor de las amenazas proviene de una potencia extranjera o de un enemigo interno?”.

Como jefe de la Comisión Día Cero, George Mullen es el encargado de encontrar a los autores del ciberataque que no solo causó caos sino miles de muertes en todo el país. Sin embargo, a medida que las ambiciones personales de los poderosos de la tecnología, Wall Street y el gobierno chocan, la búsqueda de la verdad lo obligará a enfrentar sus propios secretos.

Reparto

Uno de los mayores atractivos de la serie es su lujoso reparto encabezado por el inoxidable Robert De Niro, quien se pone en la piel de George Mullen, un expresidente de los Estados Unidos. Pero, ¿quiénes lo acompañan?

  • Jesse Plemons es Roger Carlson, ex asistente de George Mullen.
  • Lizzy Caplan es Alexandra Mullen, hija de George Mullen.
  • Connie Britton es Valerie Whitesell, ex jefa de gabinete de Mullen.
  • Joan Allen es Sheila Mullen, la mujer de George Mullen.
  • Angela Bassett es Evelyn Mitchell, la actual presidenta de los Estados Unidos.
  • Bill Camp es Jeremy Lasch, director de la CIA.
  • Dan Stevens es Evan Green, conductor de un programa de televisión político.
Día cero, nueva miniserie de Netflix
Día cero, nueva miniserie de Netflix.

Críticas

La serie recibió críticas mixtas. En Leer Cine dijeron: “La miniserie tiene la capacidad de atrapar al espectador desde el primer minuto y hasta el final. Los ganchos al final de los episodios son espectaculares y las intrigas que se abren resultan irresistibles”. Por su parte, en Empire la definieron como “bien hecha, políticamente clarividente y con grandes estrellas“.

Entre los comentarios menos elogiosos, The Hollywood Reporter sostuvo: “El reparto es demasiado bueno para que no se pueda ver, pero su convicción autocomplaciente de creerse mucho más inteligente de lo que realmente es hace que sea difícil de aceptar“.

Finalmente, y entre las críticas despiadadas, aparece la de Slant: “Es una serie espantosamente fea, y es tan incapaz de dramatizar sus procesos de recopilación de información que difícilmente puede llamarse procedimental“.

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La desgarradora carta de Mon Laferte: Abusos, adicciones y cómo el arte la salvó

Mon Laferte

Mon Laferte hizo revelaciones desgarradoras sobre su pasado. La artista chilena decidió responder a las críticas por la presentación de su obra “Te Amo, Mon Laferte Visual” con una carta donde cuenta los momentos más duros que atravesó en su vida: desde abusos y adicciones hasta explotación laboral.

En el video publicado por la cantante desfilan varias de sus obras mientras su voz relata los gravísimos abusos que sufrió desde su infancia:

“Fui violada a los 7 años, a los 11 empecé a tomar, fumar cigarro y consumir marihuana, probé la pasta base a los 13, estudié en la D.320, almorzaba en la escuela y solo llegué a octavo básico. Empecé a trabajar a los 13 años y desde esa edad hasta los 18 fui abusada por un tipo 20 años mayor que yo, quien me vendía como mi manager; él se quedaba con la mitad de la plata. Durante ese tiempo canté en la calle, en bares, en las micros, en circos […] A los 18 encontré una oportunidad en la tele, eso para mí fue la salvación de mi vida, ganaba 30 lucas a la semana, después empecé a tener pitutos y con eso ayudaba a mi familia. Durante los 5 años que estuve en la tele fui acosada por un productor musical, me besaron a la fuerza varias veces y me trataron de puta sin talento, me la creí y aguanté por necesidad, pero finalmente tuve el valor y me fui […]”.

Además, afirmó: “Tengo ocho discos publicados, más de mil obras como artista plástica, pero hasta el día de hoy me siento como una intrusa. Es verdad que hoy tengo un lugar privilegiado, me volví una burguesa, una nueva rica y sé que no pertenezco y nunca voy a pertenecer porque yo siempre voy a ser una flaite y ahora una flaite famosa”.

“Yo no ando queriendo ocupar el espacio de nadie, pero tampoco voy a andar disculpándome por ocupar el mío” dijo Laferte, quien también sentenció: “Si esto se trata de meritocracia, entonces yo me lo merezco todo“.

La exposición de Mon Laferte recorre su trayectoria musical y su faceta más desconocida y lúdica como artista visual con pinturas, dibujos, poemas, videos, bordados y figuras tridimensionales. La muestra se podrá ver en el Parque Cultural de Valparaíso (Chile) hasta el 16 de marzo.

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Liam Gallagher bromea sobre cómo gastará el dinero de la gira de Oasis

Liam Gallagher

Este año, Oasis regresará oficialmente a los escenarios con una serie de shows que, claro está, significarán un ingreso económico muy importante para los miembros del grupo. En los últimos días, y a propósito de esto, algunos medios especularon sobre cómo gastaría el dinero Liam Gallagher.

Ahora, el propio británico tomó su cuenta de Twitter/X para contar, con humor, qué hará con el dinero que obtenga de la gira. “No estoy buscando comprar una mansión de alta seguridad en Cotswolds, estoy más interesado en una tienda de campaña de alta seguridad en Norfolk”, bromeó en relación a una publicación que afirmaba que compraría una casa en los Cotswolds.

Sin embargo, también aportó una respuesta seria cuando un fan le preguntó por qué la gente está “tan interesada en todas estas cosas que haces, como comprar una casa o construir una piscina”: “Dios sabe que sobre todo cuando hay pobreza y guerra no tiene sentido”, afirmó Liam.

La vuelta de Oasis genera un sinfín de rumores

Desde que Oasis anunció su vuelta, surgieron un sinfín de rumores, entre ellos qué canciones tocarán en su regreso. Hace unas semanas se filtró un supuesto setlist del show que sugería que la banda abriría los conciertos con “Acquiesce”, seguido de otros clásicos indiscutibles como “Some Might Say”, “Lyla”, “Shakermaker” y “The Hindu Times”. En el medio del show, los fanáticos podrían disfrutar de himnos como “She’s Electric”, “Stand By Me”, “Stop Crying Your Heart Out” y la emblemática “Wonderwall”. La lista predecía un total de 21 temas, con un final épico que incluía a “Rock’n’Roll Star”, “Cigarettes & Alcohol”, “Don’t Look Back In Anger”, “Live Forever” y “Champagne Supernova”.

Al ver la lista, Liam no tardó en responder confirmando que, aunque no se trataba del setlist oficial, tampoco estaba tan alejado de la realidad. “No está muy lejos“, escribió Gallagher, añadiendo un toque de misterio a la controversia y alimentando aún más las expectativas de los fanáticos. Liam no se aventuró a revelar más detalles sobre el setlist definitivo ni a confirmar qué partes de la filtración eran correctas. En una respuesta a otro fan que le preguntó sobre la inclusión de canciones de su carrera solista, el cantante fue tajante y directo, respondiendo con una sola palabra: “Ninguna”. Esto dejó claro que, al menos por ahora, las canciones que haya lanzado como solista no formarán parte de la experiencia de Oasis en esta gira.

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De qué se trata La historia de mi familia, emotiva serie italiana de Netflix

La historia de mi familia (2025)

Netflix estrenó la serie italiana La historia de mi familia, una producción de seis episodios creada por Filippo Gravino y Elisa Dondi. Se trata de un drama con toques de comedia en el que se desarrolla una situación crítica en una familia.

Sinopsis

La sinopsis reza: “Un hombre llamado Fausto en el último día de su vida. Una familia lejana poco probable que sale a la luz después de su muerte. La historia de un querido clan al que Fausto impone responsabilidades inesperadas“.

Reparto

La serie cuenta con un elenco italiano encabezado por Eduardo Scarpetta, Vanessa Scalera, Massimiliano Caiazzo, Cristiana Dell’Anna, Gaia Weiss y Antonio Gargiulo.

Críticas

Desde Aarflick destacan la fuerza emotiva de esta historia: “Entre tiernos recuerdos, divertidos errores y decisiones desgarradoras, esta serie propone una inmersión en el corazón de la dinámica familiar, donde todos intentan reconciliar sus errores y sus esperanzas”.

Por otro lado, el sitio Mindies reseñó: “La serie se mueve entre la reconstrucción del pasado y el intento de proyectar un futuro que no puede ser el esperado. […] Gravino plantea un retrato de la familia como un vínculo siempre en construcción, donde el recuerdo es tanto un refugio como una deuda pendiente“.

Para Euro TV Place se trata de “una historia en la que todos los que hacen lo peor intentan hacerlo lo mejor posible”. Además, desde Martin Cid Magazine publicaron: “Los espectadores pueden esperar una mezcla de comedia y drama que pretende reflejar las complejas emociones y dinámicas que surgen cuando una familia se enfrenta a su mayor desafío“.

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El director de la serie Shogun original destrozó la nueva versión

Shogun

Shogun fue una de las series más exitosas de 2024. La producción estadounidense basada en la novela de James Clavell está situada en Japón y deslumbró a la crítica y a los seriéfilos. Sin embargo, no es la primera adaptación que se hizo del libro. En 1980, Jerry London dirigió una miniserie del mismo nombre y ahora dio su punto de vista sobre la nueva versión.

Sobre la producción de Disney+ expresó (vía The Hollywood Reporter): “Es completamente diferente a la que yo hice. La mía se basaba en la historia de amor entre Blackthorne y Mariko y la nueva se basa en la historia japonesa, trata más sobre Toranaga, que se convirtió en Shogun”.

Shogun
Shogun (2024). Foto: FX.

Además, no tuvo pelos en la lengua para ser crítico:

“Es muy técnica, pero difícil de entender para el público estadounidense. He hablado con mucha gente que la ha visto y me han dicho que la han dejado. Así que a los creadores no les importaba el público estadounidense. Lo hicieron principalmente para Japón. Y me alegré porque no quería que copiaran mi programa. Creo que hice un gran trabajo, que recibió muchos elogios. Pero la nueva versión es ridícula, y las personas con las que hablé me dijeron que no entendían de qué iba la historia”.

Shogun batió un importante récord en streaming y se convirtió en la serie más vista en la historia de Disney+ al recolectar 9 millones de visualizaciones en sus primeros seis días. De todos modos, London atribuye el éxito en las premiaciones a la falta de competencia: “La miré completa. Es muy difícil engancharse. Ganó todos los premios porque no había grandes programas contra ella. No había mucha competencia”. Algunas de las series con las que compitió fueron The Crown, Fallout, La edad dorada y The Morning Show.

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Brian May lanza una guitarra acústica Gibson de 12 cuerdas

Brian May

Hay buenas noticias para los coleccionistas de guitarras y es que Brian May se unió a Gibson para lanzar una guitarra acústica de 12 cuerdas basada en su clásico modelo SJ-200. Esta edición exclusiva, diseñada en estrecha colaboración con May, se producirá en una tirada limitada de solo 100 unidades a nivel mundial, disponibles a través de la web oficial de la marca y los Gibson Garage de Nashville y Londres.

La creación de esta guitarra se originó durante las giras de May, cuando se dio cuenta de que su guitarra habitual no estaba rindiendo como esperaba. “La idea para esta guitarra surgió cuando necesitaba una de 12 cuerdas en la gira, y la que estaba acostumbrado no estaba rindiendo bien en el escenario. Los chicos de Gibson muy amablemente dijeron: ‘Te haremos algo especial que puedas usar en las giras’”, explicó en un comunicado de prensa.

Brian May. Foto: Gibson.

Cuáles son las características de esta guitarra

Una característica distintiva es la disposición inusual de las cuerdas octavas, colocadas de manera inversa a lo normal, permitiéndole escuchar mejor las notas agudas mientras toca. “Me gusta escuchar la octava alta, ya que así puedo tocar melodías en ella. Si miras esta guitarra y observas la ciencia que hay, te darás cuenta de cuánta tecnología y artesanía se ha invertido en ella. Gibson pudo plasmar el universo de manera figurativa y el planeta Mercurio está aquí, lo cual es un pequeño guiño a un amigo mío que siempre está conmigo”.

La atención al detalle se refleja en el diseño de la guitarra, que también incluye un impresionante headtstock, así como un pickguard con temática espacial, un homenaje a su pasión por la ciencia. “Freddie siempre está conmigo porque era como un hermano y las relaciones en Queen duraron más que cualquiera de nuestros matrimonios”, compartió May volviéndose a referir a su fallecido compañero de banda, Freddie Mercury.

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