La marca de sandalias Crocs anunció una inesperada colaboración con una de las bandas de rock más influyentes de todos los tiempos:The Beatles. Esta alianza promete fusionar la comodidad característica de Crocs con la nostalgia de los Fab Four, ofreciendo un artículo exclusivo para los fanáticos de la banda y los coleccionistas.
Esta colaboración entre la marca de calzado y la banda británica consta de dos nuevos modelos limitados de sandaliasbasados en la mítica película animada Yellow Submarine, estrenada en 1968. Podés verlas a continuación.
El primer par está inspirado directamente en el Submarino amarillo de la canción/película. Como su nombre indica, este modelo tiene el diseño del submarino adaptado al cuerpo del calzado, con su distintivo color, ventanas y partes. Además, se pueden ver las ilustraciones de los cuatros miembros de la banda: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.
El segundo par también está inspirado en la película animada y presenta un diseño más psicodélico y colorido, con la incorporación de otros personajes y texturas que aparecen en el film. Por ejemplo, se puede ver un ratón agarrando un corazón justo al lado de la palabra “Love”.
¿Cuándo salen a la venta y cuánto costarán?
Las Crocs de The Beatles llegarán el 28 de enero de 2025. A partir de esa fecha, los fanáticos de la banda y los coleccionistas podrán adquirir estas exclusivas sandalias a través de la página web oficial de Crocs. En cuanto al costo, el precio de cada par será de 80 dólares.
El 2025 se prepara para recibir nuevas series españolas, distribuidas a lo largo y ancho de varias plataformas. A continuación repasamos algunas de las producciones que más expectativa generan (vía Serielizados).
Custodia repartida
Sinopsis: Cris y Diego, una pareja que acaba de separarse, intentará solventar la situación de la manera más adulta posible por el bien de su hija, que tiene 5 años. Sin embargo, no será nada fácil. Ambos volverán a vivir a casa de sus padres, ya que Cris pasa mucho tiempo en el trabajo y Diego no cuenta con un salario fijo. La dura realidad hará que la separación deje de ser amistosa de un momento para otro, aunque los abuelos estarán encantados.
Elenco: Richard Farré, Lorena López, Francesc Orella, Adriana Ozores.
Fecha de estreno: 24 de enero.
Plataforma: Disney+.
A muerte
Sinopsis: Cuenta la historia de Raúl, que tras su diagnóstico de cáncer de corazón se reencuentra con Marta, de espíritu libre y recientemente embarazada. Los dos retoman una amistad que comenzó en la infancia y esta relación causada por el destino comienza a poner a prueba sus creencias sobre el amor. ¿Puede enamorarse Marta, fóbica al compromiso? ¿podrá Raúl conocer al amor de su vida?
Elenco: Verónica Echegui, Joan Amargós, Paula Malia, Cristian Valencia.
Fecha de estreno: 5 de febrero.
Plataforma: Apple TV+ y atresplayer.
Su majestad
Sinopsis: Pilar es una joven Princesa y futura Reina de España quien, de forma repentina y precipitada, se ve obligada a quedarse al frente de la institución tras un escándalo que salpica a su padre, el rey Alfonso XIV, que lo aleja de la primera línea pública durante unos meses. Pilar debe demostrarle al país que no es la irresponsable, insolente y vaga que todos creen. El problema es que tienen razón.
Elenco: Anna Castillo, Ernesto Alterio, Ramón Barea, Pablo Derqui.
Fecha de estreno: 27 de febrero.
Plataforma: Prime Video.
La vida breve
Sinopsis: Serie de época que recrea los sorprendentes acontecimientos que tuvieron lugar durante el reinado más corto de la historia de España con el monarca más desconocido: Luis I, hijo de Felipe V.
Elenco: Javier Gutiérrez, Leonor Watling, Carlos Scholz, Alicia Armenteros.
Fecha de estreno: Febrero.
Plataforma: Movistar+.
La canción
Sinopsis: Esteban Guerra, un joven ejecutivo de RTVE, descubre que desde muy arriba ha llegado una orden clara: España tiene que ganar el festival de Eurovisión. Sin experiencia musical, pero ansioso por ascender, Esteban toma las riendas del proyecto y convence de unirse a la aventura al peculiar Artur Kaps, responsable detrás de los grandes espectáculos televisivos de la época. Juntos emprenden la “Operación Eurovisión”, un plan para encontrar la canción y el intérprete ideales que proyecten en Europa la imagen de un país moderno y abierto, tal como desea el gobierno.
Elenco: Patrick Criado, Àlex Brendemühl, Carolina Yuste, Marcel Borrás.
Fecha de estreno: A confirmar.
Plataforma: Movistar+.
El centro
Sinopsis: Thriller de espionaje actual y realista que explora los retos a los que se enfrentan un grupo de Oficiales de Inteligencia del CNI.
Elenco: Juan Diego Botto, Elena Martín, Israel Elejalde, Elisabet Casanovas.
Fecha de estreno: A confirmar.
Plataforma: Movistar+.
Mariliendre
Sinopsis: Meri Román, quien solía ser una diva destacada de la vida nocturna gay de Madrid hace diez años, se encuentra atrapada en una vida monótona y agotadora, que se ve sacudida por la muerte de su padre.
Elenco: Omar Ayuso, Mariona Terés, Blanca Suárez, Carlos González.
Fecha de estreno: Abril.
Plataforma: atresplayer.
Pubertad
Sinopsis: A raíz de una denuncia por agresión sexual en redes sociales que apunta a tres adolescentes como posibles culpables, una comunidad entera se revuelve para intentar resolver el tenso debate que este suceso plantea: ¿puede un niño de 13 años ser un agresor sexual? De ser así, ¿de quién es la responsabilidad: del niño, de la familia o de la sociedad?.
Elenco: Leticia Dolera, Betsy Túrnez, Xavi Sáez, Alexandra Russo, Biel Durán y Vicky Peña.
Fecha de estreno: A confirmar.
Plataforma: Max.
Furia
Sinopsis: Cinco mujeres al límite pronto sacarán a la justiciera que llevan dentro, dispuestas a todo ante situaciones límite como extorsión, opresión, engaño, exclusión o manipulación en un único universo compartido, contemporáneo, articulado alrededor de cinco conflictos que se desarrollarán como un efecto mariposa, uno como consecuencia del otro. Así hasta llegar a catarsis compartidas.
Sinopsis: Gira en torno a los comienzos artísticos de la cantante Yurena, que se dio a conocer como Tamara, un fenómeno que se convirtió en un auténtico icono popular del inicio de la década de los 2000 tras el lanzamiento de la canción “No cambié” y de su posterior álbum Superestar.
Elenco: Ingrid García Jonsson, Carlos Areces, Natalia de Molina, Pepón Nieto.
Fecha de estreno: A confirmar.
Plataforma: Netflix.
El mal invisible
Sinopsis: Dos investigadores buscarán a un asesino en serie por las calles de Barcelona.
Elenco: David Verdaguer, Ángela Cervantes, Melina Matthews, Àlex Brendemühl.
Fecha de estreno: A confirmar.
Plataforma: 3Cat.
El refugio atómico
Sinopsis: La Tercera Guerra Mundial está a punto de estallar y un grupo de multimillonarios se refugia en un búnker de lujo: Kimera Underground Park. Desde allí verán en pantallas, en un espectáculo lleno de perplejidad, cómo el mundo que conocían se va desplomando sobre sus cabezas. Y mientras fuera la situación se vuelve cada vez más aterradora, ellos disfrutarán de su pequeña ciudad exclusiva con cancha de básket, restaurante, jardín zen, coctelería, diván de psicólogo, gimnasio y spa. A eso quedará reducida su mítica condición de privilegio: a ir adaptándose a vivir en un agujero de lujo, en un universo subterráneo lleno de enigmas en el que estallarán las cuentas pendientes de dos familias atravesadas por una herida del pasado.
Elenco: Miren Ibarguren, Joaquín Furriel, Natalia Verbeke, Carlos Santos.
Fecha de estreno: A confirmar.
Plataforma: Netflix.
Cuando nadie nos ve
Sinopsis: Thriller protagonizado por dos mujeres policía que tratan de resolver una serie de crímenes en un lugar único: la frontera política y cultural de la llamada “España profunda”, y también una de las mayores bases militares estadounidenses en el extranjero.
La músicase posiciona como una herramienta invaluable para mejorar la concentración. Este fenómeno ha sido ampliamente estudiado y respaldado por profesionales de la salud y prestigiosas instituciones académicas. Desde universidades hasta psicólogos especializados, las investigaciones han revelado cómo las melodías pueden potenciar nuestra capacidad de enfocarnos y resolver problemas con mayor eficacia.
Un estudio de la Universidad Católica de La Plataresalta que aprender a tocar un instrumento musical desde la infancia no solo mejora el rendimiento cognitivo, sino que también fortalece el cerebro. Según los investigadores, esta práctica temprana crea una base sólida para desarrollar una concentración activa, incluso en entornos con múltiples distracciones. “Estudiar con música de fondo proporciona beneficios tangibles, ya que estimula áreas del lóbulo prefrontal relacionadas con la atención y la satisfacción”, señala el informe.
Los géneros más efectivos
Música clásica
Entre la amplia variedad de géneros, la música clásica se destaca como la opción predilecta para mejorar la concentración. Su carácter instrumental, carente de letras que puedan desviar la atención, y sus melodías armónicas estimulan zonas específicas del cerebro como el lóbulo frontal y el lóbulo temporal. Estas áreas son clave para procesar información matemática, lingüística y resolver problemas.
Además, las cualidades calmantes de la música clásica crean un ambiente ideal para estudiar, prepararse para una competencia deportiva o realizar cualquier actividad que requiera enfoque mental. Sus ritmos actúan como un “fondo sonoro” que facilita la atención sin abrumar los sentidos.
Música ambiental
Otra opción moderna pero igualmente efectiva es la música ambiental, cuyas melodías minimalistas y estructuras repetitivas generan un efecto similar al de la clásica. Aunque más contemporánea, la música ambiental también favorece un estado mental adecuado para la concentración, adaptándose a quienes buscan un estímulo auditivo más actualizado.
El poder terapéutico de la música
La psicóloga española Laura Herrero subraya el valor terapéutico de la música, destacando cómo escuchar canciones diariamente envía señales positivas al cerebro. “La música nos permite sentir y compartir emociones, además de ser una vía de expresión de nuestro mundo interno”, comenta en sus redes sociales. Según Herrero, este impacto emocional se traduce en beneficios concretos para la concentración y el bienestar general.
Si tenés ganas de reirte un rato pero no querés ver capítulos largos, esta selección es ideal para vos: 4 series cortas que tienen romance, música, intriga y algo de drama pero mucho, mucho humor.
Girls5eva
Sinopsis: Las integrantes de un grupo musical que tuvo un único éxito en los años 90 intentan volver a los escenarios, enfrentándose con humor a la familia, el amor y la madurez.
Elenco: Sara Bareilles, Busy Phillips, Paula Pell, Renee Goldsberry.
Duración: 22 episodios de 25 minutos aproximadamente.
Origen: Estados Unidos.
Un hombre infiltrado
Sinopsis: El profesor jubilado Charles siente que la vida ya no puede sorprenderlo. Ha pasado un año desde la muerte de su esposa, y él -que no logra despegarse de su rutina- está distanciado de su hija. Pero cuando ve el anuncio de una detective privada, se siente inspirado a correr el riesgo y embarcarse en una misión encubierta para resolver el misterio de una reliquia familiar robada.
Elenco: Ted Danson, Mary Elizabeth Ellis, Stephanie Beatriz, Lilah Richcreek Estrada, Stephen McKinley Henderson, Sally Struthers.
Duración: 8 episodios de 28 minutos aproximadamente.
Sinopsis: Joanne, una agnóstica presentadora de pódcast, y Noah, un rabino poco convencional que acaba de terminar con su pareja, se conocen en una fiesta. Se van del lugar juntos y, a pesar de sus diferencias, perciben que hay algo entre ellos. Pero también se dan cuenta de que hay muchas cosas que podrían interponerse en su romance, como sus perspectivas opuestas de la vida, los desafíos de las relaciones modernas y las intromisiones de sus familiares -incluidos Morgan, la hermana de Joanne, y Sasha, el hermano de Noah-.
Elenco: Kristen Bell, Adam Brody, Justine Lupe, Timothy Simons y Jackie Tohn.
Duración: 10 episodios de 26 minutos aproximadamente.
Sinopsis: División Palermo es una guardia urbana inclusiva ideada como operación de marketing para mejorar la imagen de las fuerzas de seguridad. Mientras todos intentan entender qué función cumple, esta guardia se enfrenta sin quererlo con una extraña banda criminal.
Elenco: Santiago Korovsky, Pilar Gamboa, Daniel Hendler, Martín Garabal, Charo López y Hernán Cuevas.
Duración: 8 episodios de 25 minutos aproximadamente.
El desarrollo de David Lynch en el arte fue tan amplio y diverso como su sello autoral. Si bien su carrera estuvo dedicada fundamentalmente al cine y es la disciplina por la que se volvió una figura reconocida mundialmente, también trabajó desde otros lenguajes audiovisuales, se animó a la actuación, a la escritura y también incursionó en la música.
Bandas sonoras y un proyecto con Angelo Badalamenti
El artista estadounidense fue partícipe de la banda sonora de varias de sus películas y, en el caso de Eraserhead (1978), compuso gran parte del soundtrack. De todos modos, su eterno colaborador en cine fue el fallecido compositor Angelo Badalamenti, quien fue el responsable de la música de casi toda su filmografía y también de Twin Peaks. En 2018, se unieron bajo el nombre Thought Gang y lanzaron un disco homónimo.
BlueBob, su primer disco
En materia de música, Lynch siguió la línea de su cine: extraño, apostando por la fusión de géneros musicales, apelando al instrumental con toques de música incidental y experimentando con sonidos pertenecientes al goth, al techno, rock y más.
Fue un experto en la creación de atmósferas oníricas, tanto desde las imágenes como desde la música. Así lo plasmó en su primer disco estrenado en 2001, BlueBob, de fuerte impronta rockera, industrial y gótica.
En 2010 colaboró en el álbum Dark Night of the Soul de Danger Mouse y Sparklehorse y en 2011 lanzó su segundo disco, Crazy Clown Time, que cuenta con una colaboración junto a Karen O de Yeah Yeah Yeahs. En su siguiente disco, The Big Dream (2013), también tuvo como invitada a Lykke Li.
El material más reciente de Lynch en materia musical data de 2024, cuando lanzó el álbum Cellophane Memories junto Chrystabell y se encargó de la dirección de sus videoclips. Esta fue su segunda composición en conjunto con la artista luego de haber lanzado el disco This Train.
Para mucha gente resultó una sorpresa la reciente inclusión de artistas en el acto de asunción de Donald Trump que tendrá lugar en la Casa Blanca el próximo lunes 20 de enero, dado el rechazo que el presidente recibía de varios músicos. Sin embargo, entre los nombres anunciados, destacan dos figuras que generaron bastante controversia: Village People y Carrie Underwood, quienes tuvieron que justificar públicamente su participación en un evento tan polarizador.
Underwood expresó que era un honor: “Amo nuestro país y es un honor que me hayan pedido cantar en esta inauguración y ser una pequeña parte de este evento histórico. Me llena de humildad responder la petición en un momento en el que todos debemos estar juntos por la unidad y mirando al futuro”, señaló la cantante, dejando claro que su participación no estaba vinculada a sus inclinaciones políticas sino a su amor por la nación.
Victor Willis de Village People.
Village People, conocida por su himno “YMCA“, también tuvo que explicar su presencia en el evento. A través de una publicación en su página de Facebook, expresó: “Sabemos que esto no hará felices a algunos de vosotros, pero creemos que la música está para sonar sin prestar atención a la política. Nuestra canción ‘YMCA’ es un himno global que esperamos una al país después de una campaña tumultuosa y divisoria, en la que nuestra opción preferida para ganar las elecciones, perdió”.
Además de Village People y Carrie Underwood, el medio Forbes confirmó que los otros artistas que se estarán presentando en la asunción de Trump son Billy Ray Cyrus (padre de Miley Cyrus), Jason Aldean, Rascal Flatts, Snoop Dogg, Gavin DeGraw y Lee Greenwood.
Esta semana se anunció la realización de un concierto benéfico para las víctimas de los incendios forestales de Los Ángeles bajo el nombre de FireAid. El evento, descrito como una “noche de música y solidaridad”, se llevará a cabo el 30 de enero y contará con una variedad de artistas y grupos reconocidos.
Según informaron, las entradas para el concierto saldrán a la venta el próximo miércoles 22 de enero a través de la página oficial del evento. Las ganancias irán destinadas a la reconstrucción de las comunidades y familias afectadas por los incendios forestales que comenzaron el pasado martes 7 de enero.
¿Quiénes se presentarán en el Fire Aid?
El evento contará con dos venues separados, el Intuit Dome y el KIA Forum, ambos ubicados en la ciudad de Los Ángeles. Además de lo recaudado con la venta de tickets, desde la organización del evento comunicaron que estarán recibiendo donaciones en el siguiente enlace.
Entre los artistas que se presentarán en los conciertos están Billie Eilishy Finneas, Gracie Abrams, Earth, Wind & Fire, John Mayer, Dave Matthews, Green Day, Gwen Stefani, Joni Mitchell, Katy Perry, Lady Gaga, Red Hot Chili Peppers, Sting, Stevie Nicks, Rod Stewart y más.
Desde la producción confirmaron que se anunciarán más artistas para los conciertos en los próximos días, así como también los lineups específicos para cada venue.
Como todas las semanas, se publican una infinidad de álbumes nuevos, de diferentes géneros y para todos los gustos, y es posible perderse algunos. Es por eso que desde Indie Hoy seleccionamos y te recomendamos cinco discos que salieron hoy y que tenés que escuchar.
Delobos – Cabal
Cabales el nuevo disco de estudio del conjunto español de post rock Delobos, donde abrazan la oscuridad para tratar temáticas como la salud mental y algunos principios irrenunciables, a través de una amplia gama de sonidos y texturas, difícil de clasificar en un solo género.
Escuchá Cabal a continuación o en plataformas de streaming (Spotify, Apple Music).
Ela Minus – Día
Día es el segundo álbum de Ela Minus, después del lanzamiento de su disco debut Acts Of Rebelion en 2020. A comparación de su antecesor, este LP compuesto por 10 tracks es mucho más introspectivo y expansivo. Aquí, la artista colombiana parece moverse entre mundos de sofisticación pop y audacia experimental.
Escuchá Día a continuación o en plataformas de streaming (Spotify, Apple Music).
Mac Miller – Balloonerism
Balloonerismes un nuevo LP póstumo de Mac Miller, el cual circuló de manera no oficial durante años y se convirtió en un material clave para los fanáticos. Compuesto por un total de 14 pistas, provenientes de diferentes épocas, este material sintetiza la ambición creativa que tenía Mac sin importar el género musical e incluye la participación de SZA y Delusional Thomas, un alter ego de Mac.
Escuchá Balloonerism a continuación o en plataformas de streaming (Spotify, Apple Music).
Sila Lua – Danzas de amor y veneno
Danzas de amor y veneno es el segundo LP de la artista gallega Sila Lua, después de su debut con Rompe (2022). En esta oportunidad, la cantautora presenta un trabajo ecléctico y contundente, que entrelaza el espíritu pop con bases electrónicas, desde un planteamiento estético alternativo.
Escuchá Danzas de amor y veneno a continuación o en plataformas de streaming (Spotify, Apple Music).
The Weather Station – Humanhood
Humanhood es el sexto disco de estudio de The Weather Station, el conjunto canadiense liderado por Tamara Lindeman. En esta oportunidad, el proyecto de folk presenta una obra radiante, extraña y repleta de detalles. Cada canción refleja, tanto sonora como musicalmente, un estado mental, pasando de lo distante a lo claustrofóbico y de lo abrumador a lo hermoso.
Escuchá Humanhood a continuación o en plataformas de streaming (Spotify, Apple Music).
Los devastadores incendios en Los Ángeles están afectado a los californianos desde diferentes aristas. Mientras cientos de personas trabajan para mitigar el fuego, múltiples celebridades ofrecen donaciones y los civiles colaboran de diferentes maneras, también hay empresas que intentan disminuir los daños.
Una de ellas es Fender, la reconocida marca de guitarras, que publicó un comunicado en su página web acercando ayuda para personas que trabajan en la industria de la música y que sufrieron importantes pérdidas a causa de los incendios:
“Estamos devastados por los incendios que continúan asolando Los Ángeles, una ciudad que muchos de nuestros empleados y comunidades de artistas consideran su hogar. Como fabricantes de guitarras del sur de California desde hace más de 75 años, estamos luchando por asimilar lo que nuestra escena musical, tan diversa y arraigada, ha perdido. Estamos de luto junto a ustedes. A los afectados: nos comprometemos a encontrar formas inmediatas y efectivas de apoyarlos, hoy y en los próximos días. A los socorristas: gracias por su lucha incansable para contener estos incendios y mantener nuestra ciudad segura”.
La empresa -que también posee las marcas Gretsch, Jackson, EVH, Charvel y PreSonus- ofrece un formulario para completar con la información del instrumento o equipo perdido en los incendios forestales, solicitando -en caso de ser posible- sumar el número de serie.
“Si eres un músico que ha perdido un instrumento o equipo, te invitamos a que nos envíes los detalles en esta página. Responderemos y ayudaremos a reponer las solicitudes lo mejor que podamos“, indican.
Finalmente, aclaran que esta iniciativa está destinada únicamente “a los residentes del condado de Los Ángeles, California” afectados por los incendios. La decisión de Fender es similar a la de Guitar Center, la tienda que ofrece reemplazar los instrumentos destruidos por los incendios.
Este año varias canciones emblemáticas de la década de 1920 entrarán al dominio público, lo que significa que cualquier persona podrá utilizarlas sin necesidad de pagar derechos de autor. Entre ellas destacan “Singin’ in the Rain”, “Ain’t Misbehavin’”, “Am I Blue?”, “What Is This Thing Called Love?” y “Tiptoe Through the Tulips”.
La década de 1920 marcó el apogeo de géneros como el jazz y dejó un legado de canciones que siguen siendo apreciadas por nuevas generaciones. Con el paso de estas piezas al dominio público, artistas, cineastas y creadores tendrán la libertad de usarlas en sus proyectos sin restricciones.
A pesar de que estas composiciones provienen de un contexto histórico muy diferente al actual, siguen siendo relevantes. De hecho, algunos artistas de hip-hop incorporan samples de estas canciones en sus beats.
A continuación podés ver qué temas pasan a ser de dominio público en este 2025.
Arthur Freed & Nacio Herb Brown – “Singin’ in the Rain”
Andy Paul Razaf, Thomas W. (“Fats”) Waller & Harry Brooks – “Ain’t Misbehavin”
George Gershwin – “An American in Paris”
Maurice Ravel – “Bolero”
Andy Paul Razaf, Thomas W. “Fats” Waller & Harry Brooks – “(What Did I Do to Be So) Black and Blue”
Alfred Dubin & Joseph Burke – “Tiptoe Through the Tulips”
Jack Yellen & Milton Ager – “Happy Days Are Here Again”
Cole Porter – “What Is This Thing Called Love?”
Grant Clarke & Harry Akst – “Am I Blue?”
Arthur Freed & Nacio Herb Brown – “You Were Meant for Me”
Seymour Simons, Haven Gillespie, & Richard A. Whiting – “Honey’”
