Las giras musicales pueden ser largas, agotadoras y desafiantes, por eso muchos artistas se muestran un tanto reacios a hacer tours permanentemente. Recientemente, Björk contó cómo ha cambiado la modalidad de sus giras para “tener una vida”.

Desde la publicación de Biophilia en 2011, la artista islandesa cambió la manera de hacer tours: en vez de recorrer varias ciudades optó por hacer residencias y pasar semanas en un solo lugar. En una entrevista con The Guardian explicó por qué:

“Tal vez siendo mujer, o matriarca, o lo que sea, trato de hacer que la gente realmente pueda tener una vida. He luchado suavemente, desde mi adolescencia, contra esta forma machista de organizar películas y tours. ‘Oh, ahora trabajemos 18 horas al día, todos los días, hasta que todos vomiten’. Siempre quise coexistir. Puedes tener una vida personal. Puedes tener a tus hijos. Puedes tener a tus socios allí. No digo que lo haya logrado, pero al menos he intentado crear un mundo más abierto a cosas así”.

Cornucopia, la última gira de Björk

El último tour de Björk fue Cornucopia, que se extendió a lo largo de cinco años (y una pandemia en el medio). Recientemente, la cantante presentó Cornucopia: The Book, un nuevo libro que conmemora y retrata la gira. El tomo tiene 480 páginas en total e incluye más de 300 imágenes del fotógrafo Santiago Felipe.

A través de un comunicado en sus redes sociales, la artista expresó: “Antes de esta gira, pasé una década trabajando con sonido en 360 grados y software visual en realidad virtual y animación, creando Biophilia, el primer álbum en formato de aplicación, y más tarde Vulnicura como un álbum en VR (realidad virtual)”.

Björk continuó diciendo que la inspiró la idea de “una experiencia totalmente inmersiva”, expandiendo Utopia -su disco del 2017- en altavoces de sonido envolvente. “Mi intención era llevar lo que habíamos creado para la VR del siglo XXI a un teatro del siglo XIX, sacándolo del casco y llevándolo al escenario”, agregó.

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El 2024 fue un gran año para el metal. Históricamente de nicho, durante la última década el género se abrió camino con fuerza hacia nuevas corrientes, gracias a la irrupción de nuevos e interesantes proyectos.

A pesar de la ausencia de lanzamientos de Metallica, Slipknot o Iron Maiden (por nombrar algunos gigantes), la oferta musical se diversificó con propuestas frescas que mantuvieron a los fanáticos entusiasmados durante los últimos 12 meses.

Esta semana, el medio especializado Metal Hammer publicó su lista oficial con las 50 mejores canciones de metal del 2024, en base a las votaciones de sus lectores. Sin embargo, a través de un texto aclararon que armar esta selección no fue para nada fácil:

“En un año que trajo de vuelta a Kerry King, Kittie y Linkin Park, que vio nuevas canciones de Ghost, Judas Priest y Opeth, y que nos dio colaboraciones épicas y momentos en la corriente principal (como Gojira en las Olimpíadas y Knocked Loose en la televisión nocturna con Jimmy Kimmel Live), había mucho para elegir. Sin embargo, a continuación podrás encontrar los resultados de la votación de los fanáticos, con más de 60 mil votos tomados en cuenta para el conteo final”

A continuación podés ver el top 10 de la lista.

10. Bad Omens ft. Poppy – “V.A.N.”

“Una colaboración vibrante y enérgica que contó con Poppy asumiendo las voces principales. La canción, potenciada con elementos electrónicos y un toque industrial, evocó la experimentación estilística característica de los propios Bring Me The Horizon”.

9. Ice Nine Kills – “A Work Of Art”

“Inspirada en la serie Terrifier y lanzada como parte de la banda sonora de la tercera entrega, que lideró la taquilla, el video se convirtió en un homenaje repleto de estrellas a la saga (…) Añade coros insidiosos que se quedan en tu cabeza durante semanas y Ice Nine Kills logró un éxito asesino”.

8. Kittie – “Eyes Wide Open”

“‘Eyes Wide Open’ adoptó un sonido más inspirado en el melodeath y el groove metal, mostrando que seguirían evolucionando, incluso después de los años en que la banda estuvo inactiva”.

7. Blackbriar – “Floriography”

“‘Floriography’ captura el estilo gótico y de cuento de hadas que la banda evoca tan bien, una composición hermosa y elegante que permitió a la vocalista Zora Cock brillar bajo los reflectores”.

6. Dogma – “Like A Prayer”

“Aunque pasaron la mayor parte de 2024 de gira, eso no les impidió lanzar nueva música en forma de una gloriosamente pecaminosa —y con un marcado sabor a metal tradicional— versión de ‘Like A Prayer’ de Madonna“.

5. Gojira – “Mea Culpa (Ah! Ca Ira!)”

“Con nobles decapitados, explosiones de llamas, serpentinas rojo sangre y una aparición especial de una cantante de ópera, su actuación podría ser lo más metal que sucedió en todo 2024”.

4. Linkin Park – “The Emptiness Machine”

“Fue el himno de regreso perfecto para la banda, evocando los estilos clásicos que los hicieron internacionalmente famosos desde el principio, mientras ofrecía a su nueva vocalista, Emily Armstrong, la oportunidad de mostrar su poderosa y emotiva voz”.

3. Lord Of The Lost x Feuerschwanz – “Lords Of Fyre”

“Justo cuando pensabas que los extravagantes y polifacéticos Lord Of The Lost de Alemania no podían ser más teatrales y grandilocuentes, se unen a sus compatriotas de folk metal, Feuerschwanz, para crear un himno clásico de metal lleno hasta el tope de pirotecnia”.

2. Ghost – “The Future Is A Foreign Land”

“Es un ingenioso ejercicio de construcción del mundo, pero tiene todo el sentido considerando el éxito abrumador que la banda disfrutó con ‘Kiss The Go Goat’ y ‘Mary On A Cross’. ‘The Future Is A Foreign Land completa una trilogía temática de sencillos con estilo retro”.

1. Babymetal x Electric Callboy – “Ratatata”

“Una vez que escuchas esta canción, nunca te abandonará (…) ‘Ratatata’ abraza todo lo brillante de ambas bandas en un paquete impresionante e irresistiblemente adictivo. El estilo eurotrash de los 90 de Electric Callboy encaja sorprendentemente bien con la energía kawaii de Babymetal“.

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Hay músicos que, luego de estar años y años en una banda, deciden emprender un camino en solitario y, con mayor o menor éxito, disfrutan de esa nueva etapa de sus vidas. Pero ese no es el caso de Ringo Starr, quien declaró que no le interesa trabajar solo y quiere estar en una banda.

Desde los años 80, el exBeatle ha girado por el mundo con la All-Starr Band, en parte porque no quiere estar por su cuenta. Así lo declaró en diálogo con The Sunday Times: “Solo quiero estar en una banda. No quiero andar por ahí en solitario. No hay chances de salir ahí afuera y hacer ‘Yesterday’ solo en la batería“.

Recientemente Starr lanzó un nuevo disco titulado Look Up, su primer trabajo country en 50 años. Allí, el baterista colaboró con Alison Krauss, Billy Strings, Larkin Poe, Molly Tuttle y el productor T. Bone Burnett, quien coescribió nueve de las 11 canciones que lo componen.

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Billboard Boxscore es el referente por excelencia para medir el éxito de las giras musicales más importantes del mundo. Desde la década de los 80 hasta la actualidad, su lista de las giras más taquilleras refleja no solo los ingresos generados sino también el impacto cultural de los artistas que dominaron los escenarios.

Entre los hitos más recientes destaca The Eras Tour de Taylor Swift, que llegó a la cima del ranking como la gira más lucrativa de la historia: 2 mil millones de dólares de recaudación. En los casi dos años que duró el Eras Tour, Taylor también publicó tres álbumes de estudio, estrenó la película concierto más exitosa de la historia y rompió innumerables récords.

Otro nombre destacado de este ranking es Beyoncé, quien rompió barreras al ser la primera mujer y artista negra en ingresar a la lista de las 10 giras más taquilleras de la historia. Su gira Renaissance World Tour no solo marcó un nuevo estándar de producción y creatividad, sino que también reafirmó su estatus como una de las figuras más influyentes de la música contemporánea.

La lista también incluye a titanes como Elton John, U2, The Rolling Stones y Ed Sheeran, quienes llevaron sus espectáculos a millones de fanáticos por todo el mundo, impulsando una industria que genera miles de millones de dólares y sigue creciendo con el paso de los años.

A continuación podés ver las 10 giras más taquilleras del mundo.

10. The Rolling Stones – No Filter Tour (2017-2021)

Recaudación: 547 millones de dólares y 58 conciertos.

9. The Rolling Stones – A Bigger Bang Tour (2005-2007)

Recaudación: 558 millones de dólares y 111 conciertos.

8. Beyoncé – Renaissance World Tour (2023)

Recaudación: 580 millones de dólares y 56 conciertos.

7. Guns N’ Roses – Not in This Lifetime… Tour (2016-2019)

Recaudación: 584 millones de dólares y 158 conciertos.

6. Harry Styles – Love on Tour (2021-2023)

Recaudación: 617 millones de dólares y 169 shows.

5. Coldplay – Music of the Spheres World Tour (2022-Actualidad)

Recaudación: 617 millones de dólares y sigue hasta el día de hoy.

4. U2 – U2 360° Tour (2009-2011)

Recaudación: 736 millones de dólares y 110 shows.

3. Ed Sheeran – The ÷ Tour (2017-2019)

Recaudación: 776 millones de dólares y 258 shows.

2. Elton John – Farewell Yellow Brick Road Tour (2018-2023)

Recaudación: 939 millones de dólares y 330 shows.

1. Taylor Swift – The Eras Tour (2023-2024)

Recaudación: 2 mil millones de dólares y 152 shows.

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Durante los años que estuvieron juntos, los Beatles rompieron todo tipo de récords y lanzaron muchísimas canciones emblemáticas que quedaron en la historia. Sin embargo, esa habilidad para hacer himnos no desapareció cuando se separaron, pues cada miembro individualmente también dejó huella con temas icónicos: “Imagine” de John Lennon, “Maybe I’m Amazed” de Paul McCartney y “My Sweet Lord” de George Harrison son algunos ejemplos.

Fue justamente “My Sweet Lord” de Harrison la que rompió un récord en Spotify, pues se convirtió en la canción escrita por un Beatle (como solista) más reproducida en un día, con 449 mil reproducciones. El tema formó parte de su disco All Things Must Pass (1970) y reafirmó lo que empezó a manifestarse en los años finales del grupo de Liverpool: George estaba tan capacitado como John y Paul para componer obras maestras.

De hecho, la canción de The Beatles con más escuchas en un día también fue escrita por Harrison: “Here Comes the Sun” (687 mil reproducciones). El resto del listado lo componen “Let It Be” (The Beatles – 371 mil reproducciones); “Imagine” (John Lennon & the Plastic Ono Band – 348 mil reproducciones) y “FourFiveSeconds” (McCartney con Rihanna y Kanye West – 323 mil reproducciones).

A continuación, las 5 canciones escritas por uno o más Beatles con más escuchas en un día.

5. “FourFiveSeconds” (+323mil)

4. “Imagine” (+348mil)

3. “Let It Be” (+371mil)

2. “My Sweet Lord” (+449mil)

1. “Here Comes The Sun” (+687mil)

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A Complete Unknown, la biopic de Bob Dylan, todavía no llegó a los cines argentinos pero sin dudas está causando buenas impresiones en el público y la crítica que ya la vio. La película dirigida por James Mangold y protagonizada por Timothée Chalamet está en boca de todos, incluidos amigos y colegas del propio Dylan como Neil Young.

Young tuvo la chance de ver el largometraje y dio su opinión sincera escribiendo: “Amo a Bob Dylan y su música. Siempre lo he hecho. Es un gran artista. Una vez él estaba en mi autobús y no lo reconocí y lo tiré, pero esa es otra historia. Esta película es un gran homenaje a su vida y su música. Creo que si te encanta la música de Bob deberías ver esta gran cinta. Me encantó”.

Los caminos de Young y Dylan se cruzaron en varias oportunidades, siendo el concierto The Last Waltz de 1976 la primera vez que compartieron escenario. Sin embargo, hay una anécdota que los une y que casi termina mal, pues Bob estuvo cerca de morir en el auto del canadiense por accidente. Podés conocer la historia en esta nota.

De qué se trata A Complete Unknown

A Complete Unknown se centra en los primeros años de Dylan en Nueva York, su creciente popularidad y su icónica actuación en el Festival Folk de Newport de 1965, donde “se volvió eléctrico”. La cinta cuenta con las actuaciones de Chalamet, Monica Barbaro (como Joan Baez), Edward Norton (como Pete Seeger) y Elle Fanning (Sylvie Russo).

Por el lado de las críticas, en Variety resaltaron: “Timothée Chalamet se desliza dentro de Bob Dylan con una determinación sin esfuerzo aunque enfocada. En momentos hipnóticos, se vuelve audaz”. The Playlist sumó: “Timothée está fantástico. Monica Barbaro es increíble”.

Por su parte, en Rolling Stone dijeron: “No es tan rompedora como ese redoble que abre ‘Like a Rolling Stone’ pero sigue siendo casi eléctrica”. Además, en The Guardian sostuvieron: “El entretenido y seductor retrato que Timothée Chalamet hace de Bob Dylan lo convierte en el líder malhumorado, autosuficiente e involuntario de su generación”.

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El icónico himno de protesta “Killing in the Name” de Rage Against the Machine superó el billón de reproducciones en Spotify. Escrita en 1992, la canción aborda la violencia institucional y los policías racistas, a quienes el guitarrista Tom Morello describió como “lacayos serviles y matones de la clase dominante capitalista racista”.

El mensaje de Morello a los fans (y no tan fans)

La noticia fue compartida por el propio Morello, quien recurrió a X/Twitter para celebrar el logro y agradeció a “todos los que la escucharon”, incluyendo “aquellos que la aman, los que la odian y los que la han disfrutado sin entenderla”. En un gesto que mezcla reflexión y humor, concluyó: “Una prueba contundente de que la música rebelde y la ironía están vivas y en buen estado”.

El tema, incluido en el álbum debut homónimo de la banda lanzado en noviembre de 1992, se convirtió en una de las canciones más representativas del rap metal y de la música de protesta de los años 90. Su letra y su furioso riff de guitarra sirvieron como carta de presentación para Rage Against the Machine, consolidándolos como una banda con principios claros y un mensaje poderoso.

La historia de la canción

Inspirada por la brutal golpiza a Rodney King por parte de oficiales de la policía de Los Ángeles, “Killing in the Name” se gestó de manera casi accidental. Morello recordó con la revista Classic Rock que la canción nació mientras daba lecciones: “Estaba en medio de una clase tocando el bajo. Le estaba enseñando a un alumno cuando se me ocurrió el riff. Le dije: ‘espera un minuto’ y lo escribí. Luego lo ensayamos esa noche y funcionó”.

A lo largo de las décadas, “Killing in the Name” trascendió generaciones y contextos, convirtiéndose en un símbolo global de irreverencia. Su popularidad, sin embargo, no estuvo exenta de paradojas. Además de inspirar a partidos políticos, activistas y simpatizantes de sus ideales, la canción también encontró adeptos en sectores que no necesariamente comparten sus mismos valores, como Donald Trump, Guy Fieri y Nigel Farage, entre otros.

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