Los delincuentes, la película del director argentino Rodrigo Moreno, ha llegado al catálogo de Max.

Protagonizada por Daniel Elías, Esteban Bigliardi, Margarita Molfino y Germán De Silva, Los delincuentes tuvo un paso firme por el aclamado festival de Cannes y obtuvo una gran calificación -95%- en el sitio especializado Rotten Tomatoes.

La sinopsis oficial de Los delincuentes adelanta: “Morán (Elías), un empleado bancario de Buenos Aires, idea un plan para liberarse de la monotonía corporativa: robará suficiente dinero para asegurar una modesta jubilación, luego confesará y cumplirá una condena en prisión mientras su compañero de trabajo guarda el dinero. Pronto, bajo la presión de una investigación de la empresa, el cómplice Román (Bigliardi) se dirige a un remoto rincón rural para ocultar los fondos. Allí se encuentra con una misteriosa mujer que transformará su vida para siempre”.

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Críticas elogiosas para una tragicomedia exquisita

Según un comunicado, esta cinta “fusiona lo existencial con lo lúdico para explorar la naturaleza misma de la libertad. Impregnada de una belleza atemporal, este descubrimiento cinematográfico es a veces surrealista, divertido, romántico, sorprendente y, sobre todo, un deleite”. En cuanto a las críticas recibidas, la mayoría han sido muy elogiosas.

“Una fábula gratificante y humorística” escribieron en Screen International, mientras que en Little White Lies la definieron como “una delicia hilarante”. Ya en Roger Ebert reseñaron: “Una comedia dramática existencial consistentemente juguetona y gradualmente seductora sobre el tema multitudinario del trabajo y la libertad”.

Los elogios continuaron en The Playlist, donde escribieron: “Rodrigo Moreno despliega metódicamente una genial tragicomedia sobre la naturaleza esquiva de la libertad”. Ya en IndieWire exclamaron: “La soñadora y discursiva The Delinquents podría comenzar con uno de los robos a bancos más discretos que alguien haya intentado, pero es difícil exagerar lo emocionante que se siente una vez que el ladrón finalmente nos cuenta lo que robó”.

Mirá el tráiler de Los delincuentes a continuación.

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Los fans de Rammstein ya tienen su regalo navideño: la banda alemana estrenó a través de su canal en YouTube Rammstein – Behind The Scenes of the World Stadium Tour 2019-2024, un documental que registra la gira de estadios que dieron entre 2019 y 2024. Podés verlo al final de esta nota.

El mediometraje de 47 minutos retrata el detrás de escena de la gira, mostrando cómo hizo el equipo de Rammstein para construir el escenario gigantesco que fue diseñado para el tour. No se trata de un registro de los shows en sí, si no que es un documental más bien para aquellos interesados en la producción de espectáculos a gran escala, management, sonido en vivo, y otras disciplinas técnicas de la industria musical.

Rammstein salió de gira con este show durante cinco años, ofreciendo un total de 135 conciertos para más de seis millones de espectadores. La descripción oficial del video dice: “De 2019 a 2024, un equipo de video siguió la producción y se enfocó en los esfuerzos impresionantes de sus numerosos técnicos”.

“Las imágenes proveen un detrás de escena auténtico y poderoso: de la construcción del escenario al diseño de luces y pirotecnia, logística e incontables tareas. Destaca la experiencia, la dedicación incansable, colaboración cercana y el sentido de responsabilidad que tiene una crew excepcional – cualidades esenciales para crear un show de esta magnitud”, agrega.

Mirá el documental de Rammstein a continuación.

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La tan esperada película sobre los Ramones, una de las bandas más influyentes del punk estadounidense, podría estar en peligro debido a una disputa legal entre las familias de los miembros fundadores.

La adaptación cinematográfica de I Slept With Joey Ramone, el libro escrito por Mickey Leigh -hermano del fallecido cantante de la banda-, está en la cuerda floja después de una serie de batallas judiciales que involucran los derechos sobre la historia de la banda y la propiedad intelectual.

Los involucrados en el conflicto legal

La película, que iba a ser producida para Netflix, estaba basada en las memorias de Leigh, un relato personal sobre su hermano Joey y los días de gloria de los Ramones en los años 70 y 80. Sin embargo, el proyecto se topó con la resistencia feroz de Linda Cummings-Ramone, viuda del guitarrista Johnny Ramone, quien comparte con la familia de Joey el control de los derechos sobre la banda.

Según indica The Guardian, la disputa comenzó en 2021, cuando Cummings-Ramone demandó a Leigh por, supuestamente, desarrollar una película sobre los Ramones que se presentaba erróneamente como una biografía de Joey Ramone, lo que podía socavar cualquier esfuerzo por producir una biografía oficial de la banda.

El conflicto escaló rápidamente, con Leigh contraatacando a Cummings-Ramone con una demanda por infracción de marca registrada y aprovechamiento indebido de la propiedad intelectual de los Ramones. Según Leigh, Cummings-Ramone estaba usando el legado de la banda para su propio beneficio personal y profesional, aspirando a convertirse en “la Reina de los Ramones”.

Afuera David Frey

Recientemente, Shira Scheindlin dictaminó que David Frey, el director de la compañía matriz de los Ramones, RPI (Ramones Productions, Inc.), debía ser removido de su puesto debido a su manejo disfuncional de las relaciones familiares. Según el fallo, Frey avanzó con la producción de la película sin la aprobación de Cummings-Ramone, lo que violó su “deber de cuidado, honestidad y lealtad” hacia los demás involucrados.

Qué pasará con Pete Davidson

El conflicto no se limita solo al terreno legal, sino que también está afectando la parte más visible del proyecto: la participación del comediante Pete Davidson, quien iba a interpretar a Joey Ramone. La incertidumbre sobre el futuro de la biopic, sumado a la disfunción interna y la falta de acuerdos legales, terminó poniendo en duda la viabilidad del film y la participación de figuras clave para su desarrollo.

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Siete años pasaron entre la desgarradora muerte de Chester Bennington y el regreso de Linkin Park, una de las bandas más influyentes del nu metal. La pérdida del vocalista dejó a los miembros restantes sumidos en la incertidumbre, llevando a muchos de ellos a pensar que su legado había llegado a su fin. Sin embargo, la historia de su retorno con nueva cantante está marcada por un impulso profundo y personal. Mike Shinoda, cofundador y miembro clave del grupo, se expresó abiertamente sobre lo que lo motivó a tomar la decisión de revivir la banda.

En una reciente entrevista con el medio Complex, Shinoda reflexionó sobre la compleja situación que atravesaron tras la muerte de Bennington en julio de 2017. Con una emoción palpable en sus palabras, el músico explicó cómo la banda pasó por un proceso de duelo y desorientación, enfrentando un vacío difícil de llenar. “Estamos en un momento muy interesante en nuestra banda como individuos porque hemos pasado por una gran pérdida”, comentó.

Shinoda destacó que, en sus mentes, la muerte de Chester representaba casi el fin definitivo de Linkin Park. “Era como, ‘se acabó’, y no hay nada que ninguno de nosotros pueda hacer para ocultarlo”, agregó visibilizando la magnitud del golpe que representó la pérdida de su compañero. A pesar de la aparente despedida, el tiempo fue sanando algunas heridas y Shinoda sintió un impulso renovado.

La motivación detrás del regreso

En ese proceso de introspección, el cantante y productor reveló que uno de los principales motivos para querer reanudar las actividades de Linkin Park era el deseo de demostrarle a sus hijos —y al mundo en general— que es posible superar las tragedias más profundas. “Quería mostrarles que, incluso después de tocar fondo, se puede volver más fuerte“, expresó destacando la importancia de transmitir esa resiliencia no solo a su familia sino también a sus seguidores y al resto de los miembros de la banda.

Aunque el músico lanzó su álbum solista Post-Traumatic en 2018, trabajo que sirvió como un proceso catártico, aún sentía que le faltaba algo. “El álbum fue importante, pero todavía había una parte de mí que sentía que algo no estaba completo”. En ese período de reflexión, Shinoda comenzó a conectarse con miembros de la banda como Joe Hahn y Dave Farrell y conoció a Emily Armstrong -actual vocalista de LP- y Colin Brittain. Estas conexiones renovaron su energía creativa y facilitaron el retorno a la música con la banda.

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En una reciente entrevista con Guitar World, Tom Morello, guitarrista de Rage Against the Machine, abordó uno de los aspectos más incomprendidos del Salón de la Fama del Rock and Roll. Según él, existe una percepción errónea sobre lo que representa esta institución.

Mientras muchas personas creen que debería ser un espacio exclusivamente dedicado a bandas tradicionales de rock ‘n’ roll, Morello sostiene que su alcance es mucho más amplio y diverso.

Con experiencia en múltiples ceremonias de inducción, incluyendo su discurso para Kiss en 2014 y su reciente aceptación en solitario para la inducción de RATM en 2023, Morello tiene una visión sobre el evento.

El Salón de la Fama no es solo para bandas de rock

“Una cosa que la gente malinterpreta es que el Salón de la Fama del Rock and Roll debería ser solo para bandas de rock ‘n’ roll. Eso no es para lo que está. Public Enemy es más rock ‘n’ roll que el 95 por ciento de todas las bandas de hair metal que alguna vez tomaron un instrumento, ¿sabes?“.

Luego, el artista argumentó que el verdadero criterio para ser incluido en el Salón radica en el espíritu de la música, en su capacidad de capturar un sentimiento juvenil y rebelde. “Es música que tiene espíritu, como un espíritu juvenil”, explicó. “Creo que el rock ‘n’ roll debería tener un sentido muy, muy amplio. Creo que hay espacio para muchos géneros diferentes“.

Este espíritu inclusivo es el que guió las decisiones recientes del Salón, incorporando a artistas fuera de la definición tradicional de rock basado en guitarras como A Tribe Called Quest, Mary J. Blige y Missy Elliott. Por su parte, la institución subrayó que su misión es “celebrar el sonido de la cultura juvenil y honrar a los artistas cuya música conecta a las personas”.

La banda que no puede faltar según Morello

Aunque apoya la inclusión de diferentes géneros en la premiación, Morello señaló lo que considera una omisión flagrante en el Salón: Iron Maiden. “Tengo una lista de objetivos”, afirmó. “El último en mi extensa lista del Monte Rushmore es Iron Maiden. Es estratégico. Este año estoy completamente comprometido con Maiden. Sé que a ellos no les importa y a mí no me importa que no les importe, porque creo que ese es el lugar al que pertenecen“, concluyó.

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