Elton John confirmó que perdió la vista al punto en que ya no puede leer ni ver nada. En septiembre, el británico contó que tenía comprometida la visión en uno de sus ojos por una infección que contrajo en Francia. Ahora, en diálogo con ABC News para promocionar su documental Elton John: Never Too Late, confirmó que perdió la visión.

En diálogo con el entrevistador Robin Roberts, Elton habló de su nuevo disco y admitió que no sabe cómo continuará debido a su problema: “Perdí la visión en mi ojo derecho. […] Hace meses que no veo. Y el ojo izquierdo no está muy bien. Hay esperanzas, pero ahora estoy trabado. Puedo dar una entrevista, pero ingresar a un estudio y grabar… no sé. No puedo leer una letra“.

John dio a entender que están trabajando con los médicos para revertir la situación pero por ahora se siente muy desanimado: “No puedo ver nada. No puedo leer nada. No puedo mirar nada“. De hecho, el domingo estuvo en el debut de su musical The Devil Wears Prada y le dijo a la audiencia que no veía el escenario: “Tuve problemas, he perdido la vista. No pude ver realmente la performance, pero la disfruté. Amo oírlo, sonó muy bien”.

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En Indie Hoy, nos apasiona descubrir música. Cada día, recibimos una amplia variedad de lanzamientos, intercambiamos recomendaciones y exploramos nuevos horizontes sonoros. Todas las semanas, a través de nuestra selección musical, compartimos los discos que nos atraen y destacamos algunas de las canciones más recientes que cautivaron a nuestro equipo. Te invitamos a dejarte sorprender por lo nuevo.

Esta semana tenemos lanzamientos de Agucci, Bruno Albano, Confío en tus Amigos, Fiah y Chita, Gente Conversando, LvRod, Malcriada, Nación Ekeko, Papa Topo y Juliana Gattas, y Sobretodo Negro. Escuchá nuestra selección semanal de música nueva en nuestra playlist de Spotify.

Agucci – Agucci y las Consecuencias

Con un sonido auténticamente rollinga, el segundo disco de Agucci remite a lo más clásico del género stoner al tiempo que lo refresca. Producido por la dupla de jazz Vinocio y grabado bajo el sello Hecho en Carlos Keen, el proyecto liderado por el tucumano Agustín Palmieri contó con la participación de Joaquín Zucal en guitarras, Lucio Memi en el bajo, Fermín Carpena en baterías y Lucio Peyru en percusión.

Bruno Albano – “Dueño alquila”

Bruno Albano presentó “Dueño alquila”, el tercer y último adelanto de su próximo disco. Esta canción con una introducción experimental reencuentra al ex integrante de Banda de Turistas con la psicodelia y las melodías pegadizas, avecinando una nueva etapa para el cantautor argentino más cercana a los pedales de efectos y más distante de la guitarra acústica y pianos tan presentes en su disco anterior. 

Confío en tus Amigos – “Procrastinación”

“Procastinación” desarrolla lo que el cuarteto chileno Confío en tus Amigos dio en llamar “rock papa frita”. Este single único en sus letras desfachatadas, se luce con su mezcla de noise, punk, garage y glitch rock.  Sus integrantes se unieron en la pandemia para gritar con humor e ironía sobre las cosas que les resultan absurdas y se nota que el enojo no se desvaneció. La gracia tampoco.

Fiah y Chita – “Wet”

Fiah continúa con la seguidilla de dúos épicos que comenzó con su colaboración con Six Sex en “XOBXO”.  En “Wet“, la cantante argentina une fuerzas con Chita en una canción que se mantiene fiel al estilo singular de cada una. Mientras que la fusión de techno oscuro y reggeatón de Fiah late con su imponente presencia, Chita aporta melodías vocales en las que lo veloz no quita lo prodigioso.

Gente Conversando – La opinión del artista

Tan dulce como agresivo, el primer disco de estudio de Gente Conversando es una mezcla de crítica política, melodrama criollo y experimentación ruidosa. En La opinión del artista, el grupo bonaerense logró pasar del vivo al estudio sin perder un ápice de la exuberancia que los caracteriza. Producido por Norman Mac Loughlin, el disco combina letras agudas y atrevidas con bajos contundentes y persuasivos. 

LvRod – El día perfecto

LvRod presentó El día perfecto, un EP de tres canciones íntimas y crudas que muestran a la cantautora argentina sumergirse con determinación en la soledad y la melancolía. Como sucesor de los LPs Caudal junto a Cruz y Los bordes de la noche, El día perfecto pone el foco en las guitarras acústicas y voces en capas que se deslizan por un paisaje sereno e introspectivo. 

Malcriada – “Fallé”

Imperioso y retorcido, el nuevo single del proyecto punk y darkwave de la Ciudad de México conformado por Mathilde Sobrino y Pepe Pecas es un ítem obligatorio para la biblioteca de cualquier fanático de estos géneros. Los dos minutos de “Fallé” constituyen una clase magistral sobre la combinación de voces despojadas con drum machine y guitarras que nos transmiten la desolación absoluta de Malcriada. 

Nación Ekeko – Gran espíritu

En su nuevo disco, el argentino Nación Ekeko refina su característico sonido folklórico y electrónico. A lo largo de sus siete canciones, Gran espíritu propone retomar la conexión con las raíces en el más literal de los sentidos. “Este disco refleja el camino de aprendizaje que vengo transitando con plantas sagradas y pueblos originarios hace dos décadas, en esta transformación constante. El gran espíritu somos todos en comunión”, comentó el músico y productor Diego Enrique Pérez.

Papa Topo y Juliana Gattas – “Me voy a desenamorar de mí”

En este adelanto de su inminente disco, Presto y con toda la fuerza, los españoles Papa Topo sorprendieron con un track melancólico, lúdico y oscuro de reminiscencias europop. El cuarteto se reunió con la diva del pop argentino Juliana Gattas en virtud de un fanatismo mutuo y, de su colaboración, surgió una construcción sonora tan tensa como atractiva, que desemboca en un clímax avasallante. El videoclip, dirigido por David Domingo, es dramático, teatral y conceptual en iguales medidas. 

Sobretodo Negro – “Litio”

“Litio” es el primer lanzamiento de Sobretodo Negro, el grupo integrado por Chary de Loquero en voz, Gori de Fun People y Fantasmagoria en guitarras, Chino Biscotti de Cadena Perpetua en baterías, y Tomás Notcheff de Dios y Mueran Humanos en el bajo. En este debut, la banda argentina demuestra que el hilo que los une a todos es el punk, pero con todas las bifurcaciones posibles: prepunk, post punk, new wave y una serie de sonidos que llevan en simultáneo al futuro y al pasado.

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Que Roger Waters critique a otros colegas no es ninguna novedad. A lo largo de su carrera, el artista de 81 años lanzó comentarios contra varios músicos, desde Bono hasta Nick Cave. Ahora, volvió a apuntar contra Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead por su postura frente al conflicto entre Israel y Palestina.

En una entrevista para el canal de YouTube The Empire Files, Waters habló sobre su apoyo al movimiento BDS (Boicot, Desinversión y Sanciones) y cómo, junto a otros artistas, reunió firmas para instar a Radiohead a no presentarse en Israel en el año 2017, argumentando que se “había impuesto un sistema de apartheid sobre el pueblo palestino”.

Hablando en el podcast, Waters dijo:

“Le escribí [a Yorke] un correo que decía algo así como: ‘Lamento si pensaste que estaba siendo confrontacional’. Él me respondió diciendo: ‘Normalmente, las personas de un lado de un argumento al menos tienen la decencia o la gracia, o algo, para entablar una conversación’. Le dije: ‘Thom, ¡la gente del BDS ha estado tratando de tener una conversación contigo durante meses! ¡Y yo también!’”.

Su opinión sobre la dupla Yorke/Greenwood

Waters confesó que no obtuvo la respuesta que esperaba por parte de Yorke y describió al músico como “un completo imbécil“. Además, mencionó otro episodio protagonizado por Yorke el pasado octubre, donde se topó con un manifestante pro-palestino y abandonó el escenario durante un show en Melbourne. “Creo que está dañado”, dijo Waters. “Está muy dañado. Es obviamente muy, muy profundamente inseguro. Claramente piensa que es muy brillante, pero no lo es. Así que no puede realmente tener una conversación”, continuó.

Como si fuera poco, también apuntó contra Greenwood por trabajar en un proyecto colaborativo junto al músico israelí Dudu Tassa el año pasado. “Es una completa tontería”, afirmó y concluyó: “No hay ningún argumento que presentar. Están los oprimidos y los opresores. Los oprimidos son el pueblo indígena de Palestina, los opresores son los colonos visitantes de América del Norte y Europa del Norte… ¡No es un conflicto, es un genocidio, Thom y Jonny!”.

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El regreso de Oasis a los escenarios está cada vez más cerca y la expectativa del público por ver a los hermanos Gallagher juntos nuevamente es enorme. Sin embargo, Noel afirmó que los shows del próximo año no serán “tan desenfrenados” como antes.

Así lo declaró el músico el pasado jueves en Londres durante la exhibición Zoë Law: Legends en la National Portrait Gallery. Allí le preguntaron si creía que él y Liam podrían reunir a la banda sin pelearse ni comportarse de manera tan salvaje como lo hacían en los años 90.

Demasiado viejos para pelear

“No, no será tan desenfrenado como en aquellos días, porque ya pasamos los 50, así que estamos demasiado viejos“, dijo Noel (según The Sun). “Ya estamos viejos para preocuparnos, así que no habrá peleas ni discusiones. Es una vuelta de honor para la banda”, agregó.

Oasis anunció su esperado retorno a principios de este año, dando a conocer una serie de presentaciones en el Reino Unido e Irlanda programadas para el 2025. Con el paso del tiempo, se sumaron fechas en Australia, Corea del Sur, Japón, Norteamérica y Sudamérica, incluyendo dos shows en Argentina los próximos 15 y 16 de noviembre.

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Gibson, la reconocida marca de instrumentos musicales, inició acciones legales contra Trump Guitars, una firma que presume tener el aval de Donald Trump, por plagiar la forma de una de sus guitarras más famosas.

El parecido con las guitarras Les Paul

Según informó Guitar World, Gibson envió la advertencia al propietario de Trump Guitars por “infringir las marcas registradas exclusivas de Gibson, especialmente la icónica forma del cuerpo Les Paul”. Este es uno de los modelos más icónicos de la marca, inmortalizado por músicos como Jimmy Page, Slash, Marc Bolan, Eric Clapton, Pete Townshend y cientos más.

Los modelos que ofrece Trump Guitars

A través de su página web oficial, las guitarras fabricadas por Trump Guitars se publicitan como las “únicas respaldadas por el presidente Donald J. Trump“. La colección incluye modelos tanto acústicos como eléctricos, algunos de los cuales tienen un valor superior a los 10 mil dólares y se enlistan bajo versiones como “American Eagle Series” o “Presidential Series”.

Desde la compañía destacan que las guitarras son “diseñadas y desarrolladas a medida por una empresa de veteranos con la ayuda de un luthier maestro”. Sin embargo, como indica el medio mencionado, los instrumentos son elaborados por “múltiples proveedores” a nivel internacional, lo que contrasta con lo afirmado por la empresa, que asegura que sus instrumentos son creados de forma artesanal.

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Esta semana se presentó de manera oficial All Music Works, el primer sello discográfico conformado por “artistas” completamente generados con inteligencia artificial. Con sede en España, la compañía afirma que este proyecto apunta a generar un cambio sustancial en la industria musical.

Según un comunicado publicado en su página web oficial, All Music Works se describe como un “colectivo creativo que opera como sello discográfico y estudio de producción musical“, con el objetivo de “revolucionar la industria de la música a través de la creación y promoción de artistas únicos y contenido musical innovador”.

El “colectivo creativo” mencionado en el comunicado es un equipo compuesto por diseñadores gráficos, productores y diversos especialistas que se encargan de supervisar el trabajo de la inteligencia artificial y de gestionar los asuntos legales relacionados con los derechos de autor.

Cómo funciona este proyecto

En una entrevista con la revista Rolling Stone, el fundador del sello, Carlos Zehr, declaró: “Somos capaces de hacer lo que Warner con 10 artistas en los que invierte 10 millones y tarda un año en desarrollarlos y producirles un videoclip, solo que nosotros lo hacemos en un mes y con una décima parte del coste o menos”.

Zehr asegura que todo el contenido generado es “100% original” y se crea a partir del análisis de tendencias en redes sociales como TikTok y YouTube. Este análisis sirve para generar la música y desarrollar los “artistas” que la interpretan, otorgándoles una historia propia y diferente. “En función de su estilo y el tipo de artista, se usa una herramienta u otra e influye más la parte humana del equipo o la IA para crear su voz, la parte instrumental y las letras”, explicó Zehr. 

Entre los artistas generados por el sello se encuentran Lara Chrome, cuya música se define como una fusión entre pop electrónico, D&B y UK Garage; Cielo Roto, un conjunto de indie pop; y Riftboys, un colectivo que mezcla hip-hop, trap y R&B.

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Iron Maiden está en plena gira latinoamericana y en breve llegará a la Argentina para dar dos shows: el 1 de diciembre en el Estadio de Huracán y el 2 de diciembre en el Movistar Arena. Previo a su arribo al país, la banda se presentó en países como Chile, donde Janick Gers -guitarrista del grupo- protagonizó un momento inolvidable junto a un chofer de Uber.

El hecho sucedió en Santiago y se volvió viral al instante. El chofer, fan del heavy metal, recogió al guitarrista de 67 años y afirmó que fue “el mejor día” de su vida. “Soy el Uber más suertudo de Santiago” indicó en el video de TikTok donde se lo ve junto al músico riéndose en el auto.

“Cuáles son las posibilidades de encontrarte como pasajero a una leyenda del heavy metal??? aún no me lo creo jajajaja, y justo un día antes de ir al concierto!! AGUANTEEEE LA DONCELLA DE HIERROOO!!” escribió sobre su encuentro con Gers, a quien se lo nota muy relajado y se lo oye decir: “He bebido un poquito, pero no importa. Gracias por recorgerme”.

Mirá el video a continuación.

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Después de lanzar su esperado nuevo álbum de estudio, Songs of a Lost World, The Cure publicó un EP de “A Fragile Thing” que incluye un nuevo remix de la canción, una versión en vivo y la edición especial preparada para su difusión.

“A Fragile Thing” fue el segundo single adelanto de su nuevo disco y se publicó el pasado octubre. Ahora vuelve a ser lanzado con un radio edit, un remix realizado por el propio Robert Smith y el registro en vivo del tema durante la reciente presentación del grupo en la sala Troxy de Londres.

Con Songs of a Lost World, el grupo llegó al puesto 1 de ventas oficiales del Reino Unido por primera vez desde 1992, cuando lo consiguió con el álbum Wish. Reaccionando a la noticia, Smith declaró a la Official Charts Company:

“Es enormemente alentador y genuinamente conmovedor experimentar una reacción tan maravillosa al lanzamiento del nuevo álbum de The Cure. A todos los que lo han comprado, escuchado, amado y creído en nosotros a lo largo de los años: ¡GRACIAS!”.

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