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El viaje de El Eternauta: El mapa que muestra el recorrido de Juan Salvo en la serie

El Eternauta

Desde su estreno en Netflix el pasado 30 de abril, El Eternauta, la serie dirigida por Bruno Stagnaro y protagonizada por Ricardo Darín, no deja de generar repercusiones. Basada en la emblemática historieta de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, la producción despertó un interés por las locaciones donde se filmaron cada uno de los episodios.

En redes sociales, la cuenta de X @PixelMaps elaboró un detallado mapa interactivo del viaje que realiza Juan Salvo, el protagonista de la serie, a lo largo de los seis episodios de la primera temporada. La herramienta permite a los fanáticos seguir paso a paso el itinerario del personaje interpretado por Darín, y destaca cómo la producción integró locaciones reales con la narrativa distópica y cargada de tensión que caracteriza a El Eternauta.

El recorrido comienza en Puente Saavedra, donde se sitúa la primera escena, y se extiende a lo largo de diversas localidades del conurbano norte como Vicente López, San Isidro y Campo de Mayo. El mapa marca con precisión los puntos más significativos del relato: la casa de Alfredo “El Tano” Favalli ubicada en Beccar; la iglesia donde los personajes se refugian; el shopping que se convierte en escenario de un violento tiroteo, y el edificio gigantesco desde el cual se transmite un mensaje crucial.

Podés ver el mapa a continuación:

¿De qué trata El Eternauta?

La trama de El Eternauta gira en torno a una nevada mortal que cae sobre Buenos Aires, matando instantáneamente a todo ser vivo que toca. Juan Salvo, su familia y un grupo de amigos logran protegerse y comienzan un recorrido desesperado por sobrevivir, enfrentándose a una invasión silenciosa y progresiva, ejecutada por múltiples razas alienígenas que manipulan a los humanos desde las sombras.

Ricardo Darín en El Eternauta
Ricardo Darín en El Eternauta.

¿Qué dicen las críticas sobre la serie?

Uno de los aspectos que más intrigaban a los fanáticos era cuán fiel podía ser a la obra original. En este sentido, desde Página 12 destacaron: “La ficción recrea la célebre historia de Oesterheld y Solano López desde una contemporaneidad brutal junto con una memoria viva del entorno“. Por su parte, La Nación dijo: “Una serie a la altura del legado de Oesterheld y que deja con ganas de ver más”. Para Kinótico es “una historia trepidante, apocalíptica y tremendamente humana sobre el valor de la unión”.

Stagnaro y su equipo no se limitaron a hacer una mera traspolación del papel a la pantalla, sino que introdujeron nuevos personajes y relacionaron la historia con aspectos contemporáneos. Sobre eso, Escribiendo Cine expresó: “El resultado no es una simple adaptación, sino una relectura potente, anclada en las urgencias del presente”. Para Leer Cine, “el primer gran elogio que hay que hacer es que no hubo timidez a la hora de la adaptación”.

Otro de los puntos fuertes de la serie es el desarrollo de la tensión, tal como señalaron desde Clarín: “Los seis episodios administran con equilibrio sus tensiones narrativas y saben elevar la tensión a la par de sus revelaciones”. Desde Otros Cines sumaron: “El espectáculo épico que todo lector de la historieta siempre ha soñado con ver en imágenes en movimiento”. Finalmente, una de las mejores críticas vino de la mano de Micropsia Cine: “Se parece mucho a lo que todos alguna vez soñamos ver”.

Mirá el tráiler de El Eternauta.

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Tras el empate de Boca y la victoria de River, así quedaron definidos los cruces de los octavos de final del Torneo Apertura

Boca empató y River goleó en el cierre de la actividad dominical

El Torneo Apertura afrontó su última jornada, fundamental para definir los cruces de octavos de final del torneo. Tras un jornada de sábado que definió a Instituto como el último clasificado, este domingo el empate de Boca Juniors por 1 a 1 con Tigre y la victoria de River Plate ante Vélez por 3-1 terminaron de resolver los enfrentamientos de la instancia de eliminacion directa.

En primer turno, Gimnasia se impuso por 1-0 ante Platense y privó al Calamar de alcanzar la quinta posición en la Zona B. Además, Aldosivi goleó como visitante a San Martín de San Juan por 3-0.

Con Rosario Central, Independiente, River Plate, San Lorenzo, Platense, Deportivo Riestra y Lanús ya clasificados, el cupo restante quedó en manos de la Gloria, que derrotó 2-1 a Talleres en el estadio Mario Alberto Kempes.

En una jornada de resultados cambiantes, Sarmiento -otro de los que peleó por ingresar en el Top 8- empató 1-1 en Junín con San Lorenzo y se quedó sin nada. Lo mismo le pasó a Godoy Cruz, que fue goleado 3-0 por Riestra (ya clasificado) en el Bajo Flores.

Luego, el Canalla ratificó su gran momento y venció 1-0 al Rojo, quedándose así con la punta del grupo con un total de 35 puntos. Su rival quedó como escolta, pero terminó siendo superado por River Plate. Barracas Central dio el golpe al derrotar 1-0 a Huracán, que no pudo acceder al tercer puesto de la tabla.

El viernes, Argentinos Juniors goleó 4-0 a Estudiantes en La Paternal y saltó a la punta del grupo. Y el Xeneize no pudo arrebatarle la cima. Por su parte, el Pincha se clasificó como octavo a pesar de la derrota, ya que ni Newell’s, Defensa y Justicia y Central Córdoba pudieron ganar sus partidos.

En Avellaneda, la Lepra tenía la oportunidad de acceder a la siguiente fase con el resultado de Argentinos, pero debía sumar los tres puntos ante un Racing que se quedó con un jugador menos en el primer tiempo por la expulsión de Santiago Sosa. Los dirigidos por el Ogro Fabbiani crearon situaciones, pero no pudieron anotar y el encuentro terminó 1-0 para los de Gustavo Costas por el gol en contra de Saúl Salcedo.

Otro de los equipos que no pudo aprovechar la caída de Estudiantes fue Central Córdoba de Santiago del Estero, que perdió 3-1 como visitante frente al Banfield de Pedro Troglio y se quedó con las manos vacías. Tampoco logró su cometido Defensa, que cayó 3-2 en Mendoza ante el ya clasificado Independiente Rivadavia.

De esta manera, los ocho clasificados de la Zona A son: Argentinos Juniors, Boca Juniors, Racing, Huracán, Independiente Rivadavia, Barracas Central y Estudiantes. Y en la Zona B pasaron: Central, River, Independiente, San Lorenzo, Riestra, Platense, Lanús e Instituto.

Hay que tener presente que el Reglamento de la AFA estipula que ante igualdad de puntos en cualquier posición de la fase de grupos los ítem que definirán serán en primera instancia para el equipo que tenga mayor diferencia de gol a favor, pero si persiste la igualdad aún con este ítem se tomará mayor cantidad de goles a favor.

Vale recordar que la instancia de octavos de final enfrentará a los ocho primeros de cada zona (el 1° vs. el 8° del otro grupo y, así, sucesivamente) en un partido único en el estadio del mejor ubicado. En caso de igualdad en los 90 minutos, la serie se definirá por los penales.

Tanto los cuartos de final como las semifinales también serán a duelo único en la cancha del equipo que haya quedado mejor posicionado en la fase de grupos. La excepción será la final que consagrará al campeón del Torneo Apertura que se realizará en estadio neutral, tendrá suplementario de 30 minutos en caso de empate y, si continúa ese marcador, afrontarán la tanda de penales.

Los fines de semana del 11, 18 y 25 de mayo están pautados en el reglamento para organizar los encuentros de octavos, cuartos y semifinales. La definición del título se celebrará el 1 de junio.

Al mismo tiempo que se desarrolla esto, los clubes miran de reojo la Tabla General que acumulará los puntos de la fase de grupos del Apertura y del Clausura para definir los clasificados a las Copas Libertadores y Sudamericana, además de plasmar uno de los dos descenso anunciados en el Artículo 93 del Estatuto de AFA (el otro será por los promedios).

LOS CRUCES DE OCTAVOS DE FINAL

  • Argentinos Juniors vs. Instituto
  • San Lorenzo vs. Tigre
  • River Plate vs. Barracas Central
  • Racing vs. Platense
  • Rosario Central vs. Estudiantes de La Plata
  • Huracán vs. Deportivo Riestra
  • Boca Juniors vs. Lanús
  • Independiente vs. Independiente Rivadavia

Cuadro de octavos de final del Torneo Apertura

LA 16ª FECHA DEL TORNEO APERTURA

Viernes 2 de mayo

Argentinos Juniors 4-0 Estudiantes de La Plata






Racing Club 1-0 Newell’s






Independiente Rivadavia 3-2 Defensa y Justicia






Banfield 3-1 Central Córdoba






Unión de Santa Fe 1-1 Belgrano






Sábado 3 de mayo

Talleres de Córdoba 1-2 Instituto






Sarmiento 1-1 San Lorenzo






Deportivo Riestra 3-0 Godoy Cruz






Rosario Central 1-0 Independiente






Atlético Tucumán 1-0 Lanús






Huracán 0-1 Barracas Central






Domingo 4 de mayo

Gimnasia y Esgrima La Plata 1-0 Platense






San Martín de San Juan 0-3 Aldosivi






 Tigre 1-1 Boca Juniors






River Plate 4 vs. Vélez Sarsfield 1






Qué es el Cinturón de Van Halen: la teoría sobre el fin del mundo que aparece en la serie de Netflix ‘El Eternauta’

Lleva tan solo unos pocos días disponible y se ha situado como la serie más vista dentro de la plataforma Netflix. Se trata de El Eternauta, la ansiada adaptación de la novela gráfica de culto de Héctor Oesterheld en la que un grupo de supervivientes a una nevada mortal, tendrá que hacer frente a una amenaza de otro planeta que busca la exterminación total de nuestra especie.

Ricardo Darín encarnará a Juan Salvo, un hombre normal y corriente que, junto a su grupo de amigos, se verá obligado a buscar todas las argucias posibles, con lo poco que tiene, para poder luchar ante lo desconocido.

La historia comienza con un apagón generalizado, con el corte de las comunicaciones y le seguirá una extraña tormenta de nieve tóxica (en agosto, en Buenos Aires) que tiene una serie de particularidades: si un copo roza la piel, te mata al instante.

Qué son los Cinturones de Van Halen

Ese será el principio de una serie de acontecimientos inexplicables, lo que dará pie a un montón de teorías, entre ellas una que formulará el personaje de Favalli (interpretado por César Troncoso), que es profesor de física.

César Troncoso en 'El Eternauta' (Netflix)

Una de sus conjeturas sobre lo que le está pasando al planeta tiene que ver con los Cinturos de Van Halen. Se trata de dos zonas de la magnetosfera terrestre (que protege a la Tierra de la radiación) que concentran grandes partículas cargadas de alta energía originadas por el viento solar que es capturado por el campo magnético.

Estos dos cinturones se extenderían entre 640 y 58.000 kilómetros por encima de la superficie de la tierra y su función básica sería la de proteger la atmósfera de su destrucción.

“¿Oíste hablar de los Cinturones de Van Halen?“, le dice Favalli a Juan Salvo cuando lo recoge en coche después de que intente llegar a la ciudad él solo. “Es un anillo de partículas radioactivas que rodea la Tierra y que está suspendido por la fuerza magnética de los polos y que nos protege de los vientos solares y cosas así“, continúa.

La teoría de Favalli sobre la nieve tóxica

Lo que quiere decir el personaje y que explicará a continuación es que, si los polos se apagan, cualquier partícula radiactiva del universo podría caer sobre nosotros. Así explicaría él la nieve tóxica, sobre todo teniendo en cuenta que su brújula ha dejado de funcionar y, por tanto, ya no señala dónde está el norte, lo que se supone que estaría desimantado.

Oesterheld narró la resistencia desde Buenos Aires (Netflix Latinoamerica)

Por tanto, para él, la nieve formaría parte de los propios cinturones de Van Halen que se han desintegrado después del “apagón” de los polos.

Los Cinturones de Van Halen se llaman así en honor de su descubridor, James Van Allen, un físico estadounidense especialista en el cosmos. Contribuyó al diseño de los primeros satélites artificiales (el Explorer 1) y precisamente el fracaso de los primeros experimentos le llevó a descubrir estos campos que entorpecían los lanzamientos.

Pero tranquilos, realmente las posibilidades de que se rompieran los Cinturones de Van Halen son muy pocas, ya que son estructuras naturales creadas por el campo magnético terrestre. Solo se podrían ver alterados por acciones humanas (mediante energía nuclear) deliberadas o por una ‘supertormenta’ solar.

Esta es la planta medicinal que puede aliviar el dolor de la vesícula y mejorar la función del hígado

Debido a sus propiedades, el té de esta planta puede reducir la inflamación asociados a trastornos biliares. - (Imagen Ilustrativa Infobae)

El boldo es una planta originaria de América del Sur conocida por sus propiedades medicinales, especialmente por su capacidad para apoyar la función digestiva y, en particular, la salud de la vesícula biliar.

Sus hojas se han utilizado tradicionalmente en la medicina natural y actualmente son valoradas por sus compuestos bioactivos que contribuyen al bienestar general.

Esta planta contiene varios componentes químicos con múltiples beneficios. Entre los más importantes se encuentran los alcaloides, como la boldina, un antioxidante que apoya la función hepática y biliar, y los aceites esenciales ricos en cineol, eugenol y ascaridol, conocidos por sus efectos antiespasmódicos y antimicrobianos.

Además, posee flavonoides, compuestos con propiedades antiinflamatorias que favorecen el sistema digestivo.

Al mejorar la función biliar y hepática, el boldo contribuye a la eliminación de sustancias tóxicas del cuerpo, favoreciendo la desintoxicación general.
(Especial)

La vesícula biliar es un órgano encargado de almacenar y liberar la bilis, un líquido producido por el hígado que ayuda en la digestión de las grasas.

Uno de los principales activos del boldo, es la boldina, la cual está relacionada con la estimulación de la producción y secreción de bilis, lo que facilita el proceso digestivo y previene problemas como la formación de cálculos biliares.

Asimismo, el boldo actúa como un colerético, es decir, favorece la producción de bilis por parte del hígado, y como colagogo, facilitando el vaciamiento de la vesícula biliar.

Estas propiedades lo convierten en un aliado natural para personas con problemas de digestión lenta, acumulación biliar o inflamación de este órgano.

Asimismo, el boldo es conocido por aliviar molestias digestivas como el síndrome de intestino irritable o la dispepsia, una condición que incluye problemas como hinchazón, gases o pesadez estomacal. Esto se debe a su capacidad para estimular la actividad gástrica y a su efecto relajante sobre los músculos del aparato digestivo, ayudando a prevenir cólicos o espasmos.

La forma más común de consumir boldo es en infusiones.- (Imagen Ilustrativa Infobae)

Cómo consumir el boldo para aprovechar sus propiedades

La forma más común de consumir boldo es en infusiones elaboradas con las hojas secas de la planta. Su preparación es sencilla: una cucharadita de hojas secas en una taza de agua caliente es suficiente para aprovechar sus beneficios.

También se comercializa en cápsulas o extractos, que ofrecen una alternativa más concentrada.

Es importante señalar que, a pesar de sus beneficios, el consumo excesivo de boldo no es aconsejable, ya que algunas sustancias de la planta podrían ser tóxicas en dosis altas. Asimismo, no se recomienda para mujeres embarazadas, lactantes o personas con enfermedades hepáticas graves sin supervisión médica.

No obstante, siempre es recomendable consultar con un profesional de la salud antes de iniciar cualquier tratamiento natural.

La primera canción de la que se enamoró Julian Casablancas

Julian Casablancas

En noviembre del 2024, Julian Casablancas, líder de The Strokes y The Voidz, habló con The Guardian y elaboró un listado de canciones que lo marcaron a lo largo de su vida. Allí, el músico nombró su tema favorito para hacer karaoke, la mejor canción para pasar en una fiesta y el track que ya no puede escuchar más.

En un apartado de la conversación, Casablancas se refirió a la primera canción de la que se enamoró. Se trata de “Yellow Ledbetter” de Pearl Jam, la cual nunca fue incluida en un disco de estudio de la banda.

Pearl Jam
Pearl Jam.

Sobre su elección, dijo: “El amigo del hermano mayor de mi mejor amigo hizo un mixtape. Recuerdo que sonaba bastante decrépito porque la cinta se había grabado tantas veces con diferentes mezclas que parecía que se había derretido“.

Publicada en 1992, esta canción integró el álbum doble Lost Dogs -compuesto de rarezas y temas inéditos del grupo- y suele cerrar los conciertos de Pearl Jam generando muchas veces desconcierto, pues Eddie Vedder confesó que suele improvisar y cambiarle la letra en vivo.

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“Subversion”, el desafío de Chris Hemsworth que lleva el suspenso al fondo del océano

La trama sigue a un comandante naval chantajeado para liderar una misión secreta (REUTERS/Stephane Mahe)

Chris Hemsworth se alista para liderar un nuevo proyecto cinematográfico que promete llevar el suspenso a las profundidades del océano.

El actor australiano, conocido por sus papeles en franquicias de alto perfil como Thor y por su más reciente aparición en Furiosa: A Mad Max Saga, encabezará el reparto de Subversion, un thriller de acción ambientado en un submarino producido por Amazon MGM Studios.

La película estará dirigida por Patrick Vollrath, cineasta alemán que se dio a conocer internacionalmente con 7.500 (2019), un tenso drama protagonizado por Joseph Gordon-Levitt y ambientado íntegramente dentro de la cabina de un avión secuestrado.

Según The Hollywood Reporter, el rodaje de Subversion está programado para comenzar en Australia a finales de este año, y el filme contará con la producción de Lorenzo di Bonaventura a través de su compañía, di Bonaventura Pictures.

Un thriller en las profundidades

El guion de Subversion fue escrito por Andrew Ferguson y fue descrito como un thriller al estilo de Duro de Matar en un submarino, de acuerdo con la información publicada por The Hollywood Reporter.

La historia sigue a un excomandante naval con un pasado destacado, interpretado por Hemsworth, que es obligado a asumir el mando de un submarino tras ser chantajeado por una organización con funcionamiento similar a la de un cártel.

En el film Hemsworth afrontará dilemas morales y estratégicos en un entorno peligroso y desafiante (REUTERS/Sarah Meyssonnier)

El objetivo de esta operación clandestina es transportar una peligrosa carga ilegal a través de aguas internacionales. A lo largo de la historia, el protagonista se verá inmerso en un entorno lleno de amenazas, tanto externas como internas, mientras navega por un complicado escenario lleno de tensiones y estrategias.

The Hollywood Reporter describió al personaje principal como un hombre que debe sortear bloqueos y sortear peligrosas amenazas tanto dentro como fuera del submarino, resaltando las dificultades y la constante lucha por la supervivencia que enfrenta.

Una dirección con experiencia en espacios cerrados

Patrick Vollrath, encargado de llevar la historia a la pantalla, ya ha demostrado su capacidad para construir tensión en entornos claustrofóbicos.

Su debut en el largometraje, 7.500, fue elogiado por su enfoque realista y contenido en la narración. Además, su cortometraje Everything Will Be Okay fue nominado al Óscar en 2016 en la categoría de mejor cortometraje de ficción.

Patrick Vollrath dirige

De acuerdo con información de The Hollywood Reporter, Vollrath está representado por Gotham Group y Davis Law Group, y se consolidó como un cineasta con estilo propio, especialmente en contextos de encierro o situaciones límite. Su incorporación al proyecto refuerza el enfoque narrativo basado en la tensión psicológica y el drama humano.

Un guionista con reconocimiento en la industria

El libreto original de Subversion fue escrito por Andrew Ferguson, un guionista que fue seleccionado en la prestigiosa Black List en cuatro ocasiones.

Esta lista destaca anualmente a los mejores guiones no producidos de Hollywood. Ferguson tiene otro proyecto en desarrollo dentro de Amazon MGM: Blood Rush, lo que demuestra la confianza del estudio en su capacidad narrativa.

Su participación sugiere un enfoque centrado en la acción estructurada, con elementos de tensión sostenida y personajes en situaciones moralmente complejas.

La elección de Hemsworth para el rol principal también refuerza esta intención, al tratarse de un actor capaz de combinar presencia física con dramatismo.

Nueva colaboración entre Hemsworth y Amazon MGM

Subversion no será la única colaboración entre Chris Hemsworth y Amazon MGM Studios. El actor también protagoniza Crime 101, otro thriller producido por el estudio y basado en una novela de Don Winslow.

El filme, que será estrenado en cines en 2026, cuenta con un elenco que incluye a Mark Ruffalo, Barry Keoghan, Halle Berry y Monica Barbaro.

Mark Ruffalo y Halle Berry compartirán pantalla junto a Chris Hemsworth en la nueva producción

Según el mismo reporte de The Hollywood Reporter, Hemsworth también forma parte del elenco de Avengers: Doomsday, demostrando su versatilidad y su constante presencia en producciones de alto perfil.

Fue una de las actrices más aclamadas de Televisa, emigró a California y cuenta cómo perdió su green card

Eiza González, actriz originaria de México, reveló una experiencia inesperada relacionada con su estatus migratorio en Estados Unidos. Durante una aparición en televisión, compartió cómo un simple salto en paracaídas provocó la pérdida de su green card. Su historia no solo sorprendió al público, sino que también puso en evidencia lo delicada que puede ser la situación de los inmigrantes en el país, incluso para figuras reconocidas.

Eiza González de la televisión local al estrellato internacional

La trayectoria de Eiza González comenzó en el mundo del espectáculo mexicano, donde alcanzó notoriedad al protagonizar la telenovela juvenil Lola, érase una vez. Desde entonces, su presencia en la pantalla chica creció rápidamente gracias a su carisma, versatilidad y conexión con el público. Con varias producciones exitosas en Televisa, se posicionó como una de las jóvenes promesas del entretenimiento latinoamericano.

Con la mirada puesta en nuevos horizontes, decidió establecerse en Los Ángeles para probar suerte en la industria cinematográfica de Estados Unidos. A través de audiciones y esfuerzos constantes, logró insertarse en el competitivo mundo de Hollywood. Participó en producciones como Baby Driver, Alita: Battle Angel y Godzilla vs. Kong, donde demostró su capacidad para asumir roles complejos en películas de alto presupuesto.

Un descuido en el aire: la tarjeta de residencia que se desvaneció

En una entrevista con el presentador Jimmy Kimmel, Eiza relató un episodio curioso y desafortunado. Para realizar una actividad extrema, un salto en paracaídas, llevó consigo su tarjeta de residencia permanente, documento requerido como identificación. La guardó en el bolsillo trasero del pantalón, sin prever que el viento o el movimiento durante la caída la harían desaparecer.

Al finalizar la experiencia, notó que la green card ya no estaba. A pesar de recordar el momento aproximado en el que pudo haberla perdido, no tuvo forma de recuperarla. Lo contó con una sonrisa, aunque el asunto tenía implicancias serias: quedarse sin ese documento le impidió salir del país y retrasó varios compromisos laborales que requerían viajes internacionales.

Trabajos suspendidos y una lección aprendida: el mal momento de Eiza González

A raíz del incidente, Eiza enfrentó complicaciones administrativas que la obligaron a pausar proyectos de filmación fuera de Estados Unidos. Sin la documentación correspondiente, no podía regresar al país, lo que limitó su disponibilidad para rodajes y promociones. Esta situación le permitió reflexionar sobre la fragilidad de su situación legal y los riesgos que muchos inmigrantes corren por errores aparentemente menores.

Photo © 2023 Mega/The Grosby Group EXCLUSIVE:
APRIL 19, 2023
Eiza Gonzalez dons an elegant silver gown as she joins captain Henry Cavill and Alex Pettyfer on HMS Belfast to shoot Guy Ritchie's new film The Ministry of Ungentlemanly Warfare*** Eiza González luce un elegante vestido plateado mientras se une al capitán Henry Cavill y Alex Pettyfer en el HMS Belfast para filmar la nueva película de Guy Ritchie, The Ministry of Ungentlemanly Warfare.

Más allá de lo anecdótico, lo vivido por la actriz evidenció el impacto que puede tener la pérdida de un documento migratorio, incluso en quienes ya gozan de éxito y visibilidad. En sus propias palabras, fue una experiencia que le recordó la necesidad de ser extremadamente cuidadosa con los trámites legales en un entorno donde cualquier irregularidad puede tener consecuencias graves.

Entre escenas de acción y aventuras personales

El ascenso de Eiza en Hollywood estuvo acompañado de desafíos físicos. Para interpretar a personajes en cintas de acción, se sometió a intensas rutinas de entrenamiento, exigencias físicas que pocos actores asumen con tanta disciplina. Esta preparación constante refleja su compromiso con el oficio y la seriedad con la que asume cada proyecto.

Fuera del set, la actriz también disfruta de actividades de riesgo. El paracaidismo es solo un ejemplo de su afición por la adrenalina, aunque la experiencia con su green card dejó en claro que la emoción debe ir acompañada de precaución. Para Eiza, esta vivencia se transformó en una enseñanza sobre cómo equilibrar la vida personal con las responsabilidades que conlleva residir en otro país.

Una carrera guiada por la determinación

A pesar del contratiempo migratorio, González no detuvo su camino. Continuó con sus labores al participar en producciones internacionales, manteniéndose como una de las representantes latinas más destacadas del cine actual. Su constancia fue clave para abrirse paso en una industria que aún impone barreras para actores hispanos.

Con cada papel, la actriz busca demostrar que su talento no se limita al idioma ni al origen. Más allá del glamour, enfrenta obstáculos con firmeza, reafirmando que su presencia en Hollywood no es circunstancial, sino fruto de una carrera forjada con esfuerzo y resiliencia.

Compromiso con la diversidad y el cambio

Eiza ha expresado su interés en producir contenido propio y en brindar oportunidades a otros artistas latinos. Su objetivo no es solo crecer individualmente, sino también impulsar una representación más auténtica de la comunidad hispana en el cine. “ser considerada una actriz por su talento, no por su origen”, declaró en una entrevista con Entertainment Tonight.

Estas palabras reflejan una visión clara: consolidarse como una actriz de prestigio sin renunciar a sus raíces. A través de sus iniciativas, busca generar espacios para narrativas distintas, alejadas de los estereotipos que aún dominan las pantallas.

Esta es la canción “más aterradora que se escribió” según Ozzy Osbourne

Ozzy Osbourne

Con casi seis décadas de carrera sobre sus espaldas, Ozzy Osbourne conoce la historia de la música, especialmente la del heavy metal y el hard rock, dos géneros en los que se especializó. En una entrevista con NME en 2016, fue invitado a repasar el soundtrack de su vida y definió a “Black Sabbath”, la pista que abre el álbum debut homónimo de su banda de 1970, como “la pista más aterradora jamás escrita”.

Al hablar sobre el tema, el artista británico recordó cómo su obra provocaba reacciones intensas en el público: “Cuando empezamos a tocar, en cuanto sonaban los primeros acordes de esa canción, las chicas jóvenes en la audiencia se asustaban. Pensaban que éramos amigos de Satanás o algo así. Ahí fue cuando comenzó todo eso del ‘Príncipe de las Tinieblas’”.

La canción, caracterizada por su uso del intervalo conocido como “El intervalo del diablo” -término que se refiere al intervalo de tritono, una combinación de notas que son consideradas disonantes y se asocian con el diablo-, estableció el tono oscuro y siniestro que definiría a Black Sabbath y al propio Osbourne.

Se viene el último show de Black Sabbath

En noticias relacionadas, la banda de heavy metal fundada en los 70 tendrá su despedida definitiva con el público en “Back to the Beginning“, un megafestival junto a los nombres más importantes del metal. Los responsables de Paranoid se presentarán el 5 de julio en el Villa Park de Birmingham, Inglaterra, con su formación original: Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward.

El festival contará también con un show solista de Osbourne y la presentación en vivo de Metallica, Slayer y Pantera. El lineup se completa con Gojira, Halestorm, Alice in Chains, Lamb of God, Anthrax y Mastodon, mientras que Tom Morello será el director musical del mega evento. Otros artistas confirmados que pasarán por el escenario, en calidad de “presentaciones adicionales”, son Billy Corgan, David Draiman, Duff McKagan, Slash y Fred Durst.

Este esperado show generó una gran controversia por los precios de las entradas. Los valores oscilan entre £197,50 y £834, es decir entre 245 y 1.034 dólares, y eso despertó comentarios negativos. “Sé que es para caridad, pero ya basta”, escribió un fan descontento, mostrando una entrada de asiento que costaba £487,50 (604 dólares). Otro fan expresó: “No quiero escuchar que digan nada cuando las chicas pop cobran £100 por un ticket. Que Black Sabbath cobre £420 por entrada en las gradas que no son VIP es realmente una locura”.

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La canción de Paul McCartney que conmovió a John Lennon: “Demuestra que si quiere, puede pensar”

John Lennon y Paul McCartney

En el tramo final del álbum Abbey Road (1969), The Beatles firmaron su despedida con una pista tan breve como poderosa: “The End”. Aunque aparece como parte del famoso medley del disco, la canción funciona como un epílogo musical y espiritual de los Fab Four de Liverpool.

Escrita por Paul McCartney, la obra cuenta con una línea final muy recordada: “And in the end, the love you take is equal to the love you make”. Esta frase logró resonar con fuerza en muchos fanáticos del conjunto británico, así como también en John Lennon, quien no solía ocultar su escepticismo hacia el trabajo más melódico o sentimental de su compañero.

“Esa es de Paul otra vez, la canción inacabada, ¿verdad? Estamos en Abbey Road. Solo un pedazo al final”, dijo Lennon en 1980. “Tenía una línea en ella -[canta] ‘And in the end, the love you get is equal to the love you give [sic]’- que es una línea muy cósmica, filosófica. Lo que demuestra, una vez más, que si quiere, puede pensar”, sumó.

El reconocimiento de Lennon no es menor, sobre todo si se tiene en cuenta lo crítico que fue con algunas de las creaciones de los Beatles, especialmente con las de Paul, después de que el grupo decidió tomar caminos separados.

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Día de Star Wars: por qué se celebra el 4 de mayo

El Día Internacional de Star Wars se conmemora cada 4 de mayo, en lo que es una fecha ansiada por los fanáticos para celebrar una de las sagas más destacadas del cine.

Durante esta jornada, muchos aprovechan para compartir contenido del universo creado por George Lucas, disfrazarse de sus personajes favoritos y felicitar a otros simpatizantes. La fiesta tuvo su origen gracias a un curioso juego de palabras, inspirado en una de las frases de las películas.

El

¿Por qué se celebra el 4 de mayo?

Como se mencionó, la fecha elegida para el Día de Star Wars hace referencia a una frase que se repite desde la primera de sus películas. Se trata de “May the force be with you”, que se traduce en “Que la fuerza te acompañe”. Es una expresión jedi para las despedidas que es también se considera un deseo de protección.

«May the force be with you» la frase que inspiró el Star Wars Day

En 1979, el diario británico London Evening News felicitó a la política Margaret Thatcher por su victoria en los comicios del 3 de mayo de 1979, lo que condujo a ser nombrada como primera ministra al día siguiente, 4 de mayo. Durante la jornada siguiente, los periodistas del Evening News titularon “May the 4th be with you, Maggie”, en referencia a esta película y a la fecha.

En inglés, “may” significa la capacidad de poder, como también refiere al mes de mayo. Gracias a la coincidencia fonética de esta frase, consiguió mayor popularidad hasta que, décadas más tarde, los fanáticos decidieron tomarla en cuenta para celebrar a esta franquicia.

Las películas más exitosas de la saga Star Wars

  • Star Wars: Episodio VII – El despertar de la fuerza: su estreno en 2015 logró recaudar más de 2000 millones de dólares en todo el mundo. La historia se sitúa 30 años después de la caída del Imperio, cuando surge la Primera Orden, una nueva amenaza. El elenco se encuentra conformado por Daisy Ridley, John Boyega, Harrison Ford, Carrie Fisher y Adam Driver.
Star Wars «The Force Awakens» Trailer Oficial
  • Star Wars: Episodio V – El imperio contraataca: otra de las entregas más vistas pertenece al año 1980. Narra la aventura de Luke Skywalker, que entrena con el Maestro Yoda, mientras que la Rebelión se encuentra en guerra contra el Imperio. Asimismo, Han Solo y la princesa Leia intentan buscar a Luke y huir de la amenaza de Darth Vader.
  • Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza: se trata de la primera película de la saga, que salió a los cines en 1977. La historia introduce a Luke Skywalker, quien se embarca en una aventura junto a la Princesa Leia y Han Solo para derrocar la Estrella de la Muerte y el Imperio Galáctico. Algunas de las figuras que participan de este éxito cinematográfico son Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinness y Peter Cushing.
  • Star Wars: Episodio VI – El retorno del Jedi: su estreno en 1983 la posiciona como una de las más populares de la saga. La trama se centra en la aventura de Luke Skywalker y sus aliados, quienes intentan rescatar a Han Solo de Jabba el Hutt. El grupo deberá enfrentarse al Imperio en una batalla final para destruir la segunda Estrella de la Muerte.
  • Star Wars: Episodio I – La amenaza Fantasma: esta entrega salió a los cines en 1999, con una recaudación que superó los 1000 millones de dólares. El largometraje aborda un nuevo conflicto, en el que los caballeros Jedi Qui-Gon Jinn y Obi-Wan Kenobi descubren a Anakin Skywalker, un niño con un gran talento en la Fuerza. El elenco se encuentra conformado por Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman, Jake Lloyd y Ian McDiarmid.