Días atrás llegó a Netflix la serie documental de true crime Los reyes de Tupelo, una pieza más que peculiar que tiene toques de misterio, comedia e investigación. Se trata de una producción de tres episodios de poco más de una hora de duración, dirigida por los hermanos Chapman y Maclain Way.
Sinopsis
“En esta excéntrica serie documental de crímenes reales, un imitador de Elvis busca exponer la corrupción… y provoca un complot para envenenar al presidente de los Estados Unidos”, reza la sinopsis oficial. Esta serie se sitúa en Tupelo, Mississippi, el lugar de nacimiento del Rey del rock and roll. Si bien se trata de una serie true crime que aborda un grave acontecimiento, este contenido del gigante de la N lo hace desde un humor desopilante.
Reparto
El protagonista de esta historia es Paul Kevin Curtis, el imitador de Elvis. Junto a él aparece su hermano Jack Curtis, un agente de seguros e imitador de Elvis; Laura Curtis, exesposa de Kevin; David Daniels, asistente del fiscal del distrito; Rep. Steve Holland, el senador Roger Wicker y James Everett Dutschke, el antagonista de Kevin.
Los reyes de Tupelo.
Historia real
Paul Kevin Curtis era un imitador de Elvis cuya vida cambió en diciembre de 1999. Mientras limpiaba la morgue de un hospital, descubrió una heladera llena de partes de cadáveres. A partir de allí desarrolló teorías conspiranoicas sobre el tráfico ilegal de partes del cuerpo, pero nadie en su vida lo escuchó.
En abril de 2013, Kevin fue arrestado por supuestamente enviar cartas con ricina a figuras públicas, incluido el presidente Barack Obama. Pero el FBI pronto se dio cuenta de la inocencia de Kevin y dirigió su atención al imitador de Wayne Newton, James Everett Dutschke.
Críticas
La serie está recibiendo muy buenas críticas, sobre todo gracias al punto de vista que eligieron los directores y que, de manera original, fusiona true crime y comedia. Así lo detallan desde Decider: “De alguna manera, los hermanos Way consiguen que los graves acontecimientos que constituyen su núcleo sean entretenidos e incluso divertidos, principalmente porque saben que tienen una mina de oro en el protagonista”.
Desde The Gate describieron a la serie como “un descenso tremendamente entretenido, naturalmente humorístico y asombrosoal mundo de las teorías conspirativas online, las rivalidades familiares y los imitadores de Elvis”. Finalmente, en Heaven of Horrorsostuvieron: “No sé qué esperaba de esta nueva serie documental de Netflix sobre crímenes reales, pero puedo decir que ha cumplido con las expectativas”.
En Indie Hoy, nos apasiona descubrir música. Cada día, recibimos una amplia variedad de lanzamientos, intercambiamos recomendaciones y exploramos nuevos horizontes sonoros. Todas las semanas, a través de nuestra selección musical, compartimos los discos que nos atraen y destacamos algunas de las canciones más recientes que cautivaron a nuestro equipo. Te invitamos a dejarte sorprender por lo nuevo.
Esta semana tenemos lanzamientos de Evripidis and His Tragedies, Guada, Jiant, Juan Lopez, Julia Amor, Lagartijeando, LaTorre, Monte Splash, Rojuu y Saramalacara. Escuchá nuestra selección semanal de música nueva en nuestra playlist de Spotify.
Evripidis and His Tragedies – “Just a Little Wiser”
“Es momento de divertirse”, presagia el cantautor griego en aras del lanzamiento de su nuevo himno europop con ecos de los 2000. Inspirado por la huella de Soft Cell y los Pet Shop Boys y producido por Ian Catt -el inglés reconocido por su trabajo con Saint Etienne-, “Just a Little Wiser” es un track que se figura el paso del tiempo y nuestros diálogos internos con iguales proporciones de humor y amargura. “No vamos a hacernos más jóvenes ni más guapos, pero sí un poco más sabios. Es nuestro momento”, canta Evripidis en un giro que celebra lo inevitable.
Guada – “Todo te parece normal”
En su nueva íntima y cabalmente vocal composición, la cantante hispano-argentina Guada combina su ya clásico estilo de cancionismo latinoamericano con nuevos trazos de rock de autor. Se trata del tercer single -tras “Historia compartida” y “Donde nací”- que adelanta su sexto álbum de estudio, en el que la acompañó como productor Toni Brunet y que saldrá a finales de marzo.
Jiant – “Nubes raras”
Volcando el estilo visceral que marca sus obras de arte visual en intrincados laberintos sonoros, Juan Jiant irrumpe con un debut musical de post punk arrebatado y genuino. Tras barrer con cualquier adorno, el artista argentino eligió como seudónimo su apellido y como primer track “Nubes raras“, en donde transita las ambigüedades de su género, cristalizando al mismo tiempo paisajes luminosos y brutalmente desgarradores con su lírica.
Juan Lopez – “Intoxicado”
“Intoxicado” es el primer corte de El álbum negro, el próximo lanzamiento del cantautor cordobés que continúa redondeando su sonido nostálgico y minimalista autodefinido como indie urbano. El video editado por el mismo Juan Lopez acompaña el ánimo despojado y sincero del single, que complementa la melancolía de guitarras pesadas con una letra hablada, un pedido de auxilio para escapar de la ciudad.
Julia Amor – “Algo para pasar los días”
La destrucción es la contracara de la creación. Este es el mensaje que atraviesa “Algo para pasar los días”, el track que adelanta el segundo disco de la artista madrileña. Producido por Chri Blau y Sergio Pérez, este nuevo trabajo de Julia Amor continúa y expande su paleta de sonidos caracterizada por beats y sintetizadores poperos con una energía contrasta y hace resaltar sus sensibles melodías vocales y las delicadas guitarras que completan este universo. El videoclip, centrado en la misión de controlar el propio destino, fue dirigido por Marc Luguera.
Lagartijeando – “La cumbia de la selva”
“La cumbia de la selva” discurre entre el pasado y el presente, entre lo ancestral y lo contemporáneo, asegurando un lugar para Lagartijeando en el firmamento de la actual escena electrónica alternativa que retoma el folklore latino. Estamos ante el primer adelanto del próximo disco del proyecto de Mati Zundel que se titulará 7 caminos y saldrá el 7 de marzo. En esta oportunidad, el compositor artista argentino basado en México sumó a su repertorio influencias del jazz y tecleados setentosos, logrando así innovar al tiempo que mantenerse fiel a su raíz.
LaTorre – “Esto que brilla”
Urdiendo un singular entramado de reggeatón, pop electrónico y ritmos andinos, LaTorre expande su universo único e inimitable con “Esto que brilla”, un track que surge producto de un año entero de trabajo para la artista oriunda de Ecuador. En esta oportunidad, Renata Nieto se sirve del yumbo, un género musical ecuatoriano prehisánico potente y beligerante, para hablar sobre el cuidado de algo o alguien cuando reconocemos su valía.
Monte Splash – “Tiempo jugado”
Articulando surf, city pop, bossanova y synth, Monte Splash se prepara para un álbum que, según adelantan, consolidará la identidad de la banda porteña. “Tiempo jugado” es el segundo corte de este disco por venir, sucesor del animado “Si alguna vez”, track que vió la luz el pasado noviembre. Producido por Juan Diego Arano, este nuevo tema se distancia del sonido psicodélico de sus anteriores trabajos para adoptar una forma más ligera y lúdica, con guitarras radiantes, definidas y punteos alegres.
Rojuu – “San Roku”
Rojuu empezó el año con “San Roku”, un single que amalgama trap experimental y nuevo pop. Bajando las revoluciones, el español se entrega a un ritmo ralentizado y vulnerable. Producido por Dayvan y Epona HD, el track sigue puliendo la marca de Roc Jou, y el video dirigido por Kanti acompaña esteestado de ánimo distendido con una tarde bailando, tomando y fumando en la plaza.
Saramalacara – “Sin mirar”
A casi un año de Heráldica –un LP conceptual y esotérico que se servía del electropop y hard techno para transmitir su mensaje– , Sara Azul Froján regresa con un single que retoma su camino de cruza entre trap, grunge, punk, emocore y electrónica. “Sin mirar” fue producido por Dayvan y lanzado en el preciso instante en el que el año comenzaba, para llegar unas semanas más tarde a plataformas, y es escuela Saramalacara en su máxima expresión.
David Lynch, quien falleció el pasado 15 de enero, era todo un referente dentro del mundo del cine, pero saliendo del ámbito de la gran pantalla también se desempeñó en otras artes como la pintura y la música. En lo que respecta al cuarto arte, Lynch no solo disfrutaba de escribir, cantar, tocar y producir canciones, sino que también gozaba de escuchar las creaciones de sus colegas. De hecho, hoy queremos compartirte sus tracks favoritos.
Lynch dio a conocer sus temas preferidos en distintas entrevistas a lo largo del tiempo. Un claro ejemplo de esto es “I’ve Been Loving You Too Long”, la pista deOtis Redding que el cineasta utilizó para su show Twin Peaks y que estaba relacionada con su adoración por el Monterey Pop Festival en 1967. “Estaba Janis Joplin con Big Brother and the Holding Company haciendo ‘Ball and Chain’, ‘Wild Thing’ de Jimi Hendrix, y estaba Otis Redding. Cuando escucho esas tres cosas, me vuelve loco lo geniales que son” dijo en un diálogo con Pitchfork.
“Con Otis Redding, simplemente no podía creer esa versión. Era tan, tan, tan hermoso. Muchos sentimientos vienen a través de esa canción. Es una de mis favoritas de todos los tiempos. Me vuelve loco. Empiezo a llorar como un bebé cuando la escucho”, confesó. “Wild West” de Lissie también fue elegida por Lynch para Twin Peaks: The Return, debido a que el director fue un gran fan desde que se topó con ella en YouTube.
Por otro lado, en una charla con Matt Everitt para el programa The First Time With de la BBC 6 Music, Lynch reveló que otros de sus tracks predilectos eran “Peggy Sue” deBuddy Holly y “My Prayer” deRoy Orbison. Además, temas de bandas y artistas de la talla de Pixies, Björk, Depeche Mode, Bob Dylan y David Bowie también eran de su agrado.
Te invitamos a ver el listado de las canciones favoritas de David Lynch a continuación.
The Platters – “My Prayer”
Paris Sisters – “I Love How You Love Me”
Booker T. & The M.G’s – “Green Onions”
Otis Redding – “I’ve Been Loving You Too Long”
Big Brother and The Holding Company – “Ball and Chain”
Con el fallecimiento de David Lynch, la filmografía del director tomó gran relevancia en los últimos días. Mientras las redes sociales y medios de comunicación realizaron múltiples homenajes y revisionismo de su obra, diversas plataformas de streaming renovaron sus catálogos incluyendo títulos del estadounidense.
En Filmin publicaron el ciclo “En recuerdo a David Lynch”, en el que se puede encontrar gran parte de su filmografía. Además, desde esta semana se puede disfrutar de la serie Twin Peaks online y de manera gratuitaen Mercado Play, plataforma que depende de Mercado Libre y que ofrece los 22 episodios que conforman las dos primeras temporadas de la serie estrenada en 1990.
Twin Peaks es una de las obras más famosas y alabadas de la carrera de Lynch. Está protagonizada por Kyle MacLachlan, Michael Ontkean, Mädchen Amick, Dana Ashbrook y cuenta la historia de un atípico detective que se involucra en la investigación de la muerte de Laura Palmer en la peculiar localidad de Twin Peaks.
Kyle MacLachlan en Twin Peaks.
Una serie de culto
La serie se volvió un producto de culto. Tal es así que el director realizó la películaTwin Peaks: Fuego camina conmigo (1992) que funcionó como precuela. Además, hay una tercera temporada de la serie titulada Twin Peaks: The Return. Igualmente, son las dos primeras entregas las que fueron más reconocidas por la crítica y el público. Se trata de una serie policial pero con el sello auténtico de Lynch que involucra la presencia de un mundo onírico, humor absurdo y los límites difusos entre la realidad, el delirio y la imaginación.
Con la muerte de Lynch, MacLachlan -protagonista de la serie y del film Terciopelo azul– publicó un sentido posteo en el que agradeció al director por haberlo descubierto. “Hace 42 años, por razones que van más allá de mi comprensión, David Lynch me sacó de la oscuridad para protagonizar su primera y última película de gran presupuesto. Claramente vio algo en mí que ni siquiera yo reconocía. Le debo toda mi carrera, y mi vida en realidad, a su visión”.
Max tiene una nueva serie que está captando la atención. Se trata de Hysteria!, una serie de terror con altas dosis de heavy metal que tiene ocho episodios (pero solo dos están disponibles hasta el momento). Sinopsis, reparto y críticas a continuación.
Sinopsis
La sinopsis de Hysteria! reza:
“Cuando un popular quarterback universitario desaparece a finales de los años 80, una banda de rock del instituto en declive se da cuenta de que puede aprovechar el repentino interés de la ciudad por lo oculto y convertirse en una banda de metal satánico, hasta que una serie de extraños asesinatos, secuestros y actividades paranormales desencadenan una caza de brujas al más puro estilo heavy en la que ellos son el blanco”.
Reparto
El reparto de la serie está liderado por Julie Bowen (como Linda Campbell), Anna Camp (en el rol de Tracy Whitehead), Emjay Anthony (como Dylan Campbell), Chiara Aurelia (como Jordy Stanwyck), Kezii Curtis (en la piel de Spud), Nikki Hahn (en los zapatos de Faith Whitehead), Garret Dillahunt (como The Reverend) y Milly Shapiro (Ingrid).
Anna Camp en Hysteria!.
Críticas
Hysteria! recibió muy buenas críticas. “Su narración es tan segura que casi llama la atención, desde el montaje del rompecabezas narrativo hasta el montaje impactante y elegante, pasando por un reparto totalmente preparado para asumir la tarea” dijeron en IndieWire.
Por su parte, JoBlo sostuvo: “Repleta de temas clásicos del rock de los 80 y una estética llena de pelos de punta, vaqueros lavados con ácido y el miedo inducido por Reagan tiene la cantidad justa de diversión para complementar lo terrorífico”.
Para Paste Magazine, “Bruce Campbell y el heavy metal resultan ser una combinación ganadora para este thriller de pánico satánico”. Sin embargo, para The Hollywood Reporter “no se consigue el caos tonal sin grandes oscilaciones de tono. Es un caos, pero no carece de audacia. Es una carta de presentación, aunque no necesariamente un éxito”.
La marca de sandalias Crocs anunció una inesperada colaboración con una de las bandas de rock más influyentes de todos los tiempos:The Beatles. Esta alianza promete fusionar la comodidad característica de Crocs con la nostalgia de los Fab Four, ofreciendo un artículo exclusivo para los fanáticos de la banda y los coleccionistas.
Esta colaboración entre la marca de calzado y la banda británica consta de dos nuevos modelos limitados de sandaliasbasados en la mítica película animada Yellow Submarine, estrenada en 1968. Podés verlas a continuación.
El primer par está inspirado directamente en el Submarino amarillo de la canción/película. Como su nombre indica, este modelo tiene el diseño del submarino adaptado al cuerpo del calzado, con su distintivo color, ventanas y partes. Además, se pueden ver las ilustraciones de los cuatros miembros de la banda: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.
El segundo par también está inspirado en la película animada y presenta un diseño más psicodélico y colorido, con la incorporación de otros personajes y texturas que aparecen en el film. Por ejemplo, se puede ver un ratón agarrando un corazón justo al lado de la palabra “Love”.
¿Cuándo salen a la venta y cuánto costarán?
Las Crocs de The Beatles llegarán el 28 de enero de 2025. A partir de esa fecha, los fanáticos de la banda y los coleccionistas podrán adquirir estas exclusivas sandalias a través de la página web oficial de Crocs. En cuanto al costo, el precio de cada par será de 80 dólares.
El 2025 se prepara para recibir nuevas series españolas, distribuidas a lo largo y ancho de varias plataformas. A continuación repasamos algunas de las producciones que más expectativa generan (vía Serielizados).
Custodia repartida
Sinopsis: Cris y Diego, una pareja que acaba de separarse, intentará solventar la situación de la manera más adulta posible por el bien de su hija, que tiene 5 años. Sin embargo, no será nada fácil. Ambos volverán a vivir a casa de sus padres, ya que Cris pasa mucho tiempo en el trabajo y Diego no cuenta con un salario fijo. La dura realidad hará que la separación deje de ser amistosa de un momento para otro, aunque los abuelos estarán encantados.
Elenco: Richard Farré, Lorena López, Francesc Orella, Adriana Ozores.
Fecha de estreno: 24 de enero.
Plataforma: Disney+.
A muerte
Sinopsis: Cuenta la historia de Raúl, que tras su diagnóstico de cáncer de corazón se reencuentra con Marta, de espíritu libre y recientemente embarazada. Los dos retoman una amistad que comenzó en la infancia y esta relación causada por el destino comienza a poner a prueba sus creencias sobre el amor. ¿Puede enamorarse Marta, fóbica al compromiso? ¿podrá Raúl conocer al amor de su vida?
Elenco: Verónica Echegui, Joan Amargós, Paula Malia, Cristian Valencia.
Fecha de estreno: 5 de febrero.
Plataforma: Apple TV+ y atresplayer.
Su majestad
Sinopsis: Pilar es una joven Princesa y futura Reina de España quien, de forma repentina y precipitada, se ve obligada a quedarse al frente de la institución tras un escándalo que salpica a su padre, el rey Alfonso XIV, que lo aleja de la primera línea pública durante unos meses. Pilar debe demostrarle al país que no es la irresponsable, insolente y vaga que todos creen. El problema es que tienen razón.
Elenco: Anna Castillo, Ernesto Alterio, Ramón Barea, Pablo Derqui.
Fecha de estreno: 27 de febrero.
Plataforma: Prime Video.
La vida breve
Sinopsis: Serie de época que recrea los sorprendentes acontecimientos que tuvieron lugar durante el reinado más corto de la historia de España con el monarca más desconocido: Luis I, hijo de Felipe V.
Elenco: Javier Gutiérrez, Leonor Watling, Carlos Scholz, Alicia Armenteros.
Fecha de estreno: Febrero.
Plataforma: Movistar+.
La canción
Sinopsis: Esteban Guerra, un joven ejecutivo de RTVE, descubre que desde muy arriba ha llegado una orden clara: España tiene que ganar el festival de Eurovisión. Sin experiencia musical, pero ansioso por ascender, Esteban toma las riendas del proyecto y convence de unirse a la aventura al peculiar Artur Kaps, responsable detrás de los grandes espectáculos televisivos de la época. Juntos emprenden la “Operación Eurovisión”, un plan para encontrar la canción y el intérprete ideales que proyecten en Europa la imagen de un país moderno y abierto, tal como desea el gobierno.
Elenco: Patrick Criado, Àlex Brendemühl, Carolina Yuste, Marcel Borrás.
Fecha de estreno: A confirmar.
Plataforma: Movistar+.
El centro
Sinopsis: Thriller de espionaje actual y realista que explora los retos a los que se enfrentan un grupo de Oficiales de Inteligencia del CNI.
Elenco: Juan Diego Botto, Elena Martín, Israel Elejalde, Elisabet Casanovas.
Fecha de estreno: A confirmar.
Plataforma: Movistar+.
Mariliendre
Sinopsis: Meri Román, quien solía ser una diva destacada de la vida nocturna gay de Madrid hace diez años, se encuentra atrapada en una vida monótona y agotadora, que se ve sacudida por la muerte de su padre.
Elenco: Omar Ayuso, Mariona Terés, Blanca Suárez, Carlos González.
Fecha de estreno: Abril.
Plataforma: atresplayer.
Pubertad
Sinopsis: A raíz de una denuncia por agresión sexual en redes sociales que apunta a tres adolescentes como posibles culpables, una comunidad entera se revuelve para intentar resolver el tenso debate que este suceso plantea: ¿puede un niño de 13 años ser un agresor sexual? De ser así, ¿de quién es la responsabilidad: del niño, de la familia o de la sociedad?.
Elenco: Leticia Dolera, Betsy Túrnez, Xavi Sáez, Alexandra Russo, Biel Durán y Vicky Peña.
Fecha de estreno: A confirmar.
Plataforma: Max.
Furia
Sinopsis: Cinco mujeres al límite pronto sacarán a la justiciera que llevan dentro, dispuestas a todo ante situaciones límite como extorsión, opresión, engaño, exclusión o manipulación en un único universo compartido, contemporáneo, articulado alrededor de cinco conflictos que se desarrollarán como un efecto mariposa, uno como consecuencia del otro. Así hasta llegar a catarsis compartidas.
Sinopsis: Gira en torno a los comienzos artísticos de la cantante Yurena, que se dio a conocer como Tamara, un fenómeno que se convirtió en un auténtico icono popular del inicio de la década de los 2000 tras el lanzamiento de la canción “No cambié” y de su posterior álbum Superestar.
Elenco: Ingrid García Jonsson, Carlos Areces, Natalia de Molina, Pepón Nieto.
Fecha de estreno: A confirmar.
Plataforma: Netflix.
El mal invisible
Sinopsis: Dos investigadores buscarán a un asesino en serie por las calles de Barcelona.
Elenco: David Verdaguer, Ángela Cervantes, Melina Matthews, Àlex Brendemühl.
Fecha de estreno: A confirmar.
Plataforma: 3Cat.
El refugio atómico
Sinopsis: La Tercera Guerra Mundial está a punto de estallar y un grupo de multimillonarios se refugia en un búnker de lujo: Kimera Underground Park. Desde allí verán en pantallas, en un espectáculo lleno de perplejidad, cómo el mundo que conocían se va desplomando sobre sus cabezas. Y mientras fuera la situación se vuelve cada vez más aterradora, ellos disfrutarán de su pequeña ciudad exclusiva con cancha de básket, restaurante, jardín zen, coctelería, diván de psicólogo, gimnasio y spa. A eso quedará reducida su mítica condición de privilegio: a ir adaptándose a vivir en un agujero de lujo, en un universo subterráneo lleno de enigmas en el que estallarán las cuentas pendientes de dos familias atravesadas por una herida del pasado.
Elenco: Miren Ibarguren, Joaquín Furriel, Natalia Verbeke, Carlos Santos.
Fecha de estreno: A confirmar.
Plataforma: Netflix.
Cuando nadie nos ve
Sinopsis: Thriller protagonizado por dos mujeres policía que tratan de resolver una serie de crímenes en un lugar único: la frontera política y cultural de la llamada “España profunda”, y también una de las mayores bases militares estadounidenses en el extranjero.
La músicase posiciona como una herramienta invaluable para mejorar la concentración. Este fenómeno ha sido ampliamente estudiado y respaldado por profesionales de la salud y prestigiosas instituciones académicas. Desde universidades hasta psicólogos especializados, las investigaciones han revelado cómo las melodías pueden potenciar nuestra capacidad de enfocarnos y resolver problemas con mayor eficacia.
Un estudio de la Universidad Católica de La Plataresalta que aprender a tocar un instrumento musical desde la infancia no solo mejora el rendimiento cognitivo, sino que también fortalece el cerebro. Según los investigadores, esta práctica temprana crea una base sólida para desarrollar una concentración activa, incluso en entornos con múltiples distracciones. “Estudiar con música de fondo proporciona beneficios tangibles, ya que estimula áreas del lóbulo prefrontal relacionadas con la atención y la satisfacción”, señala el informe.
Los géneros más efectivos
Música clásica
Entre la amplia variedad de géneros, la música clásica se destaca como la opción predilecta para mejorar la concentración. Su carácter instrumental, carente de letras que puedan desviar la atención, y sus melodías armónicas estimulan zonas específicas del cerebro como el lóbulo frontal y el lóbulo temporal. Estas áreas son clave para procesar información matemática, lingüística y resolver problemas.
Además, las cualidades calmantes de la música clásica crean un ambiente ideal para estudiar, prepararse para una competencia deportiva o realizar cualquier actividad que requiera enfoque mental. Sus ritmos actúan como un “fondo sonoro” que facilita la atención sin abrumar los sentidos.
Música ambiental
Otra opción moderna pero igualmente efectiva es la música ambiental, cuyas melodías minimalistas y estructuras repetitivas generan un efecto similar al de la clásica. Aunque más contemporánea, la música ambiental también favorece un estado mental adecuado para la concentración, adaptándose a quienes buscan un estímulo auditivo más actualizado.
El poder terapéutico de la música
La psicóloga española Laura Herrero subraya el valor terapéutico de la música, destacando cómo escuchar canciones diariamente envía señales positivas al cerebro. “La música nos permite sentir y compartir emociones, además de ser una vía de expresión de nuestro mundo interno”, comenta en sus redes sociales. Según Herrero, este impacto emocional se traduce en beneficios concretos para la concentración y el bienestar general.
Si tenés ganas de reirte un rato pero no querés ver capítulos largos, esta selección es ideal para vos: 4 series cortas que tienen romance, música, intriga y algo de drama pero mucho, mucho humor.
Girls5eva
Sinopsis: Las integrantes de un grupo musical que tuvo un único éxito en los años 90 intentan volver a los escenarios, enfrentándose con humor a la familia, el amor y la madurez.
Elenco: Sara Bareilles, Busy Phillips, Paula Pell, Renee Goldsberry.
Duración: 22 episodios de 25 minutos aproximadamente.
Origen: Estados Unidos.
Un hombre infiltrado
Sinopsis: El profesor jubilado Charles siente que la vida ya no puede sorprenderlo. Ha pasado un año desde la muerte de su esposa, y él -que no logra despegarse de su rutina- está distanciado de su hija. Pero cuando ve el anuncio de una detective privada, se siente inspirado a correr el riesgo y embarcarse en una misión encubierta para resolver el misterio de una reliquia familiar robada.
Elenco: Ted Danson, Mary Elizabeth Ellis, Stephanie Beatriz, Lilah Richcreek Estrada, Stephen McKinley Henderson, Sally Struthers.
Duración: 8 episodios de 28 minutos aproximadamente.
Sinopsis: Joanne, una agnóstica presentadora de pódcast, y Noah, un rabino poco convencional que acaba de terminar con su pareja, se conocen en una fiesta. Se van del lugar juntos y, a pesar de sus diferencias, perciben que hay algo entre ellos. Pero también se dan cuenta de que hay muchas cosas que podrían interponerse en su romance, como sus perspectivas opuestas de la vida, los desafíos de las relaciones modernas y las intromisiones de sus familiares -incluidos Morgan, la hermana de Joanne, y Sasha, el hermano de Noah-.
Elenco: Kristen Bell, Adam Brody, Justine Lupe, Timothy Simons y Jackie Tohn.
Duración: 10 episodios de 26 minutos aproximadamente.
Sinopsis: División Palermo es una guardia urbana inclusiva ideada como operación de marketing para mejorar la imagen de las fuerzas de seguridad. Mientras todos intentan entender qué función cumple, esta guardia se enfrenta sin quererlo con una extraña banda criminal.
Elenco: Santiago Korovsky, Pilar Gamboa, Daniel Hendler, Martín Garabal, Charo López y Hernán Cuevas.
Duración: 8 episodios de 25 minutos aproximadamente.
El desarrollo de David Lynch en el arte fue tan amplio y diverso como su sello autoral. Si bien su carrera estuvo dedicada fundamentalmente al cine y es la disciplina por la que se volvió una figura reconocida mundialmente, también trabajó desde otros lenguajes audiovisuales, se animó a la actuación, a la escritura y también incursionó en la música.
Bandas sonoras y un proyecto con Angelo Badalamenti
El artista estadounidense fue partícipe de la banda sonora de varias de sus películas y, en el caso de Eraserhead (1978), compuso gran parte del soundtrack. De todos modos, su eterno colaborador en cine fue el fallecido compositor Angelo Badalamenti, quien fue el responsable de la música de casi toda su filmografía y también de Twin Peaks. En 2018, se unieron bajo el nombre Thought Gang y lanzaron un disco homónimo.
BlueBob, su primer disco
En materia de música, Lynch siguió la línea de su cine: extraño, apostando por la fusión de géneros musicales, apelando al instrumental con toques de música incidental y experimentando con sonidos pertenecientes al goth, al techno, rock y más.
Fue un experto en la creación de atmósferas oníricas, tanto desde las imágenes como desde la música. Así lo plasmó en su primer disco estrenado en 2001, BlueBob, de fuerte impronta rockera, industrial y gótica.
En 2010 colaboró en el álbum Dark Night of the Soul de Danger Mouse y Sparklehorse y en 2011 lanzó su segundo disco, Crazy Clown Time, que cuenta con una colaboración junto a Karen O de Yeah Yeah Yeahs. En su siguiente disco, The Big Dream (2013), también tuvo como invitada a Lykke Li.
El material más reciente de Lynch en materia musical data de 2024, cuando lanzó el álbum Cellophane Memories junto Chrystabell y se encargó de la dirección de sus videoclips. Esta fue su segunda composición en conjunto con la artista luego de haber lanzado el disco This Train.
