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Los géneros más populares en las giras del siglo XXI

Billboard presentó un gráfico con los géneros musicales más populares en las giras del siglo XXI y los resultados fueron contundentes. Aunque Coldplay lideró la lista de las giras más exitosas del 2024 y su lugar como “banda de rock” es altamente cuestionado, en el top 10 también figuran Bruce Springsteen & The E Street Band, The Rolling Stones, U2 y Metallica, lo que demuestra cómo el rock sigue atrayendo a audiencias masivas. De hecho, el año pasado, el rock representó el 36% de los ingresos generados por las 100 giras más exitosas, más que cualquier otro género.

El dominio del rock y su declive gradual

El predominio del rock en las giras del siglo XXI, según Billboard, se explica por la presencia de cinco grandes nombres en el top 10. Sin embargo, entre los puestos 11 y 20 de la lista solo un grupo más, Eagles, aparece en el número 19. Esto refleja cómo el género, dominado por artistas clásicos con álbumes icónicos de las décadas de 1960 y 1970, disminuyó su ventaja en las últimas dos décadas.

Entre 2000 y 2010, los artistas de rock generaban más del 50% de los ingresos por giras cada año, alcanzando un pico del 68% en 2003. Sin embargo, esa proporción fue cayendo gradualmente. En 2017, U2, Guns N’ Roses y Coldplay lideraron las listas, lo que permitió al género recuperar temporalmente su dominio. A partir de entonces, su participación osciló entre el 32% y el 40%, reflejando una transición hacia una mayor diversidad de géneros en las giras de gran escala.

Coldplay
Coldplay.

El auge del pop y los géneros emergentes

El pop ocupa el segundo lugar en 2024, con un 16,4% de los ingresos. P!nk, Madonna y Olivia Rodrigo lideraron este crecimiento, aumentando desde el 15,8% del año anterior. Sin embargo, la ausencia de Taylor Swift y su monumental “The Eras Tour” es una salvedad importante, ya que se coronó como la gira más exitosa de todos los tiempos con $2.077 millones de dólares recaudados en 149 shows. Si se incluyeran sus cifras, se estima que el pop alcanzaría entre un 27% y un 28%, relegando al rock a cifras del 20%.

Desde el año 2000, el pop y el rock vienen dominado las giras, excepto en 2003, cuando la música country superó al pop por un mínimo margen (13% frente al 12,2%). Sin embargo, la brecha entre ambos géneros se redujo drásticamente en los últimos años, especialmente por la pandemia.

Olivia Rodrigo
Olivia Rodrigo. Foto: Facebook de Olivia Rodrigo.

El ascenso de la música latina y el rap

En 2024, la música latina y el rap alcanzaron niveles históricos, con un 15,8% y un 5,7% de los ingresos, respectivamente. La música latina alcanzó un nuevo pico en 2022 gracias a Bad Bunny, cuyo éxito en estadios estableció un precedente nunca antes visto. El año pasado, Luis Miguel recaudó $290,4 millones, y otros cuatro artistas hispanohablantes superaron los $100 millones.

Por su parte, el rap duplicó su participación, subiendo del 2,7% al 5,7%. Por primera vez, las mujeres raperas como Doja Cat, Missy Elliott, Megan Thee Stallion y Nicki Minaj superaron en número a los hombres en la lista de giras principales. Además, Travis Scott logró la mayor recaudación del género hasta la fecha, con $168 millones.

Bad Bunny.
Bad Bunny. Foto: Eric Rojas.

La diversidad marca el futuro de las giras

El R&B también mostró fluctuaciones significativas. El “Renaissance World Tour” de Beyoncé llevó la participación del género al 15,2% en 2023, aunque cayó nuevamente al 5,9% en 2024. En conjunto, la transición del 78,5% combinado de pop y rock en el año 2000 al 52% en 2024 refleja un cambio hacia una mayor diversidad en las preferencias del público, volcándose en otros géneros como el rap o el R&B.

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Queer llega al streaming: Cuándo y dónde verla

Queer (2024), película de Luca Guadagnino

Una de las películas más comentadas del año pasado fue Queer, la más reciente obra de Luca Guadagnino (Call me by Your Name, Challengers) protagonizada por Daniel CraigDrew Starkey. El film tuvo su premiere mundial en el Festival Internacional de Venecia 2024 y recibió varias nominaciones, especialmente por su actor principal (Craig), en premios como los Globos de Oro, los SAG y los Critics Choice.

La sinopsis de Queer reza:

“1950. William Lee, un expatriado estadounidense en Ciudad de México, pasa sus días casi completamente solo, salvo por algunos contactos con otros miembros de la pequeña comunidad americana. Su encuentro con Eugene Allerton, un expatriado y exsoldado recién llegado a la ciudad, le muestra, por primera vez, que quizá sea posible establecer una conexión íntima con alguien”.

Drew Starkey y Daniel Craig en Queer (2024)
Drew Starkey y Daniel Craig en Queer (2024)

La película está protagonizada por los mencionados Craig y Starkey, quienes están acompañados por Lesley ManvilleJason SchwartzmanHenrique ZagaOmar ApolloAndra UrsutaAndres DupratAriel ShulmanDrew DroegeMichael BorremansDavid LoweryLisandro Alonso Colin Bates. El guion es de Justin Kuritzkes (Challengers), mientras que la banda sonora estuvo a cargo de Trent Reznor y Atticus Ross (Challengers, The Killer, Bones and All, Mank).

Ahora, y tras pasar por algunas salas, Queer llegará a Mubi, la distribuidora global, servicio de streaming y compañía productora. La cinta estará disponible en exclusiva a partir del 31 de enero de 2025.

 

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Nike lanza una colección de zapatillas inspiradas en el mítico CBGB

Zapatillas Nike / CBGB

Hace apenas unos días, Crocs anunció un lanzamiento ideal para fanáticos de The Beatles (y específicamente de la película animada Yellow Submarine). Ahora, Nike lanzó unas zapatillas inspiradas en el mítico CBGB, el club de punk rock y new wave neoyorquino por el que pasaron leyendas como Ramones, Television, Blondie y Patti Smith a finales de los 70.

Las nuevas zapatillas, parte de la línea Dunk Low, tienen la palabra Nike escrita en grandes letras rojas, misma tipografía que tenía el nombre del club. Además, la ubicación del recinto también aparece en el modelo, aunque parcialmente mal escrita. En la zapatilla izquierda dice “Bleeker” en vez de “Bleecker St.”, mientras que la derecha lleva la inscripción “Bowery” de manera correcta. Además, las plantillas tienen un diseño que remite a las pegatinas de las paredes del club.

El CBGB tomó su nombre de las iniciales de country, bluegrass y blues, los estilos musicales que sonaban en los inicios. Sin embargo, con el tiempo, el dueño Hilly Kristal le abrió las puertas a artistas punk, por lo que a fines de los 70 y comienzos de los 80 el lugar se terminó convirtiendo en el epicentro del punk rock y el new wave, dejando una huella imborrable en la escena neoyorquina. Lamentablemente, cerró en 2006.

Aunque ya se conocieron las primeras fotos del lanzamiento, todavía no hay detalles oficiales sobre el precio y la fecha de lanzamiento.

Foto: Twitter/X de @brandon1an.
Foto: Twitter/X de @brandon1an.
Foto: Twitter/X de @brandon1an.

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Besos, Kitty: 4 datos sobre la serie que regresó a Netflix con segunda temporada

Anna Cathcart en Besos, Kitty

Ya llegó a Netflix la segunda temporada de Besos, Kitty, la serie estadounidense situada en Seúl que cuenta la historia de amores y desamores de una joven que se está encontrando a sí misma.

De qué se trata

“Kitty regresa a Seúl lista para empezar de cero: no más dramas. Pero su plan pronto se complica con la llegada de caras nuevas, amores confusos y secretos familiares…”, anuncia la sinopsis oficial de esta comedia adolescente que es un spin off de la saga A todos los chicos de los que me enamoré y a su vez se basa en la serie literaria homónima escrita por Jenny Han.

Quiénes actúan

La protagonista de esta historia es Kitty, intepretada por Anna Cathcart. A ella la acompañan Minyeong Choi, Gia Kim, Sang Heon Lee, Anthony Keyvan, Regan Aliyah, Peter Thurnwald y Michael K. Lee.

Besos, Kitty temporada 2
Besos, Kitty temporada 2.

Dónde se filmó

Uno de los aspectos más llamativos de la serie son las fabulosas locaciones de Seúl en las que transcurre la historia. Una de ellas es la Universidad de Arte y Diseño de Kaywon, que en la serie es presentada como Escuela Independiente Coreana de Seúl (KISS), un lugar ficticio. Otros espacios que transitan las personas son la calle de comida de Sejong, donde la protagonista sale con sus amigos, y el Nonhyeon-dong, un lugar predilecto para la vida nocturna de los jóvenes.

Qué dicen las críticas

Algunas críticas señalaron que una segunda entrega no parecía ser necesaria. Desde AV Club sostuvieron que “el drama adolescente de Netflix introduce demasiados personajes nuevos y sin sentido”. Por otro lado, en Decider también marcaron que la trama de esta nueva temporada no logra ser de lo más atractivo, aunque alabaron el trabajo de la protagonista: “La razón por la que XO, Kitty sigue funcionando es el exuberante encanto de Cathcart”.

Collider, en cambio, dijo que “encuentra su propia identidad en la 2ª temporada, siendo un entretenimiento divertido y despreocupado a pesar de algunos problemas“. Por su parte, Paste Magazine afirmó: “Regresa como una creación más segura de sí misma, sin perder ni un ápice de la pura diversión que animaba a sus personajes”.

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4 datos sobre Enamorados anónimos, la serie turca que arrasa en Netflix

Enamorados anónimos, la nueva serie turca de Netflix

Netflix acaba de sumar a su catálogo la serie turca Enamorados anónimos, una producción de comedia y romance que ya se encuentra entre lo más visto de la plataforma. La serie está dirigida por Umur Turagay y cuenta con un guion a cargo de Basar Basaran.

La serie debutó el pasado 16 de enero con 8 episodios de poco menos de una hora y plantea una dicotomía entre las personas que creen fervientemente en el amor y aquellas que se muestran completamente escépticas.

Sinopsis

Cem, marcado por una infancia que hizo que dejara de creer en el amor, es el héroe invisible del Hospital del Amor, un lugar que estableció para curar a los que sufren la “enfermedad del amor”. Todo el éxito y los sueños de Cem dependen ahora de Hazal, una presencia inesperada en su vida que, en marcado contraste con él, cree que el amor salvará el mundo.

Reparto

Cem, el personaje principal de esta serie que se presenta como un hipocondríaco que afirma “el amor es repugnante”, está encarnado por Halit Ergenç. El actor es mundialmente conocido por haber interpretado a Onur en la exitosa telenovela Las mil y una noches y protagonizar el film Devrim Arabalari. A él lo acompañan Funda Eryigit, Riza Kocaoglu, Zerrin Nisanci, Seda Akman, entre otros.

Halit Ergenç y Funda Eryigit en Enamorados anónimos
Halit Ergenç y Funda Eryigit en Enamorados anónimos.

¿Está basada en hechos reales?

Muchas de las series actuales están basadas en libros o hechos reales y esta ha sido la pregunta de varios de los internautas que se fascinaron con la producción. Sin embargo, la historia es una ficción original de Basaran, guionista de Bir Zamanlar Kibris y Azize.

Críticas

La serie logró impactar fuertemente en el streaming y posicionarse rápidamente como uno de los contenidos más elegidos por los suscriptores de Netflix. Sin embargo, en lo que respecta a la opinión de la crítica, ha recibido diversos comentarios. Desde el sitio DMT expresaron: “Dado lo sobresaturado que está el género de la comedia romántica, la serie intenta ofrecer algo nuevo a su audiencia, y eso es digno de elogio”.

Por su parte, desde K-Waves & Beyond plantearon que la nueva producción turca “tenía todos los ingredientes adecuados para una excelente comedia romántica con un giro inesperado, sin embargo, no cumple con su cometido debido a su naturaleza desenfocada y su duración excesiva”.

Desde otra postura, Leisure Byte la describió como “única” y que “vale la pena verla”: “El programa no solo entretiene a la audiencia sino que también deja un final que te hace desear otra temporada“.

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El actor que puso su voz en la segunda temporada de Severance y pocos reconocieron

Adam Scott en Severance, temporada 2 (2025)

El pasado viernes llegó a Apple TV+ la segunda temporada de Severance, la aclamada serie de ciencia ficción creada por Dan Erickson y protagonizada por Adam Scott. Con una intensa campaña de marketing que incluyó una performance inmersiva en la Grand Central Terminal, el primer episodio de esta nueva entrega ya contiene una sorpresa para los fanáticos.

Mientras que los personajes principales interpretados por Scott, Britt Lower, John Turturro y Zach Cherry reciben información sobre cómo cambiarán las cosas en la industria Lumon, se escucha una voz en off que llega a través de una animación que representa a la mascota de la empresa.

El elegido para esta breve secuencia fue Keanu Reeves, pero solo se puede apreciar en la versión original en inglés. El actor no tiene ninguna relación con la serie, pero resulta inevitable vincular el contenido de Severance con Matrix, la película de ciencia ficción que se volvió clave para el desarrollo de este género en el siglo XXI.

Keanu Reeves
Keanu Reeves.

Erickson explicó a Collider por qué decidió incluir al protagonista de John Wick: “Todo lo que puedo decir es que hablamos sobre un par de personas diferentes para este papel. Siempre quisimos que fuese alguien con quien la gente tenga ciertas asociaciones, pero además que tuviera una presencia muy cálida. El edificio Lumon es muy acogedor en el contexto de este video y esa voz particular tiene algo de acogedor y de corazón”.

A pocos días de su estreno, la serie ya cuenta con excelentes críticas. Collider dijo: “Desenrolla hábilmente un misterio de ciencia ficción aún mayor y más emocionante, convirtiéndose en una de las mejores series del 2025”. Por su parte, desde Entertainment Weekly sumaron: “Una segunda temporada de ritmo ágil que refina sus muchos temas en un debate oportuno, gratificante y desafiante sobre el poder y los parámetros de la personalidad”.

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Lanzan un curso de heavy metal orientado a fanáticos

Heavy metal

Los fans del heavy metal ya pueden estudiar el género en una Universidad. Sí, Summa College (ubicada en Eindhoven, Países Bajos) lanzó la llamada “The Metal Factory” donde se les enseñará a los estudiantes a cantar con sonidos guturales y tocar diversos instrumentos pensando en una audiencia específicamente de metal.

Según la página oficial de The Metal Factory, quienes obtengan el título estarán preparados para componer, producir y enseñar: “También tenemos antiguos alumnos que con el tiempo se graduaron en derechos de autor, gestión, musicoterapia o logopedia. Metal Factory ofrece a todos los que quieran dedicarse profesionalmente a la música una base amplia para el futuro”.

Además, garantizan los mejores profesionales a cargo de los estudios: “Todos nuestros profesores están activos en la industria de la música, en el escenario y detrás de escena. […] Muchos de nuestros profesores han viajado por el mundo y, por lo tanto, son capaces de compartir experiencias y conocimientos realistas con nuestros estudiantes”.

Más información en esta nota.

Podés ver un video a continuación.

@7newsaustralia

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? original sound – 7NEWS Australia

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Coldplay en India: Chris Martin agradece al público por “perdonar” el colonialismo británico

Coldplay en India

El líder y vocalista de Coldplay, Chris Martin, sorprendió a su audiencia el pasado sábado 18 de enero durante la presentación del grupo en el estadio DY Patil de Mumbai, India, al agradecerles por “perdonar” el pasado colonial de Gran Bretaña.

“Esta es nuestra cuarta visita a India y la segunda vez que tocamos aquí. La primera vez dimos un concierto largo y no podríamos haber pedido un mejor público”, expresó Martin, recordando la última actuación del grupo en Mumbai durante el Festival Global Citizen en 2016.

El comentario que resonó en la audiencia

Sin embargo, lo que más resonó entre la audiencia fueron las palabras del artista sobre el colonialismo británico en el país: “Gracias por darnos la bienvenida, aunque somos de Gran Bretaña. Gracias por perdonarnos a pesar de todo lo que Gran Bretaña hizo”.

El comentario se refiere al período entre 1858 y 1947, cuando India fue gobernada como colonia británica bajo el llamado “Raj”. Durante este tiempo, el país atravesó una mala gestión de recursos, particularmente durante sequías, lo que resultó en la muerte de millones de personas y una hambruna devastadora. Este período en particular marcó para siempre el desarrollo del país.

Podés ver el momento a continuación.

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Steve Lukather de Toto contra Weezer y su versión de “Africa”: “Lo hicieron para burlarse”

Steve Lukather de Toto / Rivers Cuomo de Weezer

La versión de “Africa” de Toto realizada por Weezer y publicada en 2018 rápidamente se convirtió en un fenómeno viral y uno de los mayores éxitos de la banda liderada por Rivers Cuomo. Sin embargo, el guitarrista de Toto, Steve Lukather, recientemente expresó dudas sobre la honestidad detrás de este homenaje, sugiriendo que las intenciones de Weezer podrían no haber sido tan afectuosas.

El cover de “Africa” se originó a partir de una campaña viral en redes sociales, en la que un usuario de 14 años desafió a Cuomo a hacer una versión de la emblemática canción de Toto. En respuesta, Weezer lanzó una interpretación de “Rosanna” como una broma, pero pocos días después sorprendió a sus seguidores con su propia versión de “Africa”.

La canción no solo fue bien recibida por los fanáticos, sino que su viralidad continuó durante los meses siguientes, acompañada por un videoclip protagonizado por “Weird Al” Yankovic. Además, formó parte del Teal Album de Weezer, un disco de versiones que también inspiró a Toto a responder con su propio cover de “Hash Pipe”, un tema de Weezer del 2001.

¿Malas intenciones?

Sin embargo, a pesar del buen recibimiento que tuvo, Lukather no está convencido de que la motivación detrás del cover haya sido amigable. En una entrevista reciente con el programa New & Approved de Matt Pinfield, compartió sus dudas: “No sé si realmente le encanta la canción. Creo que lo hizo para burlarse de ella y le salió mal. Ahora tiene que tocarla todas las noches“.

El guitarrista de Toto relató cómo intentó acercarse a Cuomo en el pasado, pero la situación se tornó incómoda. “Intenté acercarme a este tipo y ser amable, pero luego todo se volvió raro. No quiero entrar en detalles, pero paz y amor. Fue bueno para ellos, fue bueno para nosotros“.

Rivers Cuomo no quiso saber nada

Estos comentarios reflejan lo que Lukather ya había expresado en una entrevista con Rolling Stone en 2020, donde reveló sentirse decepcionado por la indiferencia de Cuomo: “Intenté comunicarme con Rivers. Le dije, ‘Hombre, ¿no es esto gracioso? Nos guste o no, está funcionando bien para ambos.’ ¡Silencio! El gato se negó a hablar conmigo”.

Soy amigo de las estrellas de rock más grandes del mundo, ¡y este es el único tipo que se niega a hablar conmigo! Lo siento, Rivers. Hiciste mucho dinero con esto. Deberías estar un poco más agradecido”, dijo.

A pesar de sentirse menospreciado por Cuomo, Lukather asegura que no guarda rencor hacia la banda en general. “No tengo nada malo que decir de ellos. Algunos de ellos fueron geniales, pero Rivers realmente me lastimó“, concluyó.

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Green Day apuntó contra Elon Musk durante un show en Sudáfrica: El video

Green Day / Elon Musk

Green Day arrancó el año con fuerza, presentándose el pasado domingo 19 de enero en el estadio FNB de Johannesburgo, Sudáfrica. Durante su interpretación de “American Idiot”, el vocalista Billie Joe Armstrong sorprendió al público con un cambio en la letra de la canción, dirigiendo una indirecta a Elon Musk, el multimillonario empresario sudafricano propietario de X (antes Twitter) y Tesla.

En lugar de cantar la línea original, “redneck agenda”, Armstrong entonó: “I’m not a part of the Elon agenda” (“No soy parte de la agenda de Elon”), generando una ovación entre las personas del público. Musk fue una figura clave en el intento de Donald Trump de regresar a la presidencia de los Estados Unidos y terminó siendo designado para liderar el Departamento de Eficiencia Gubernamental.

Green Day
Green Day.

El pasado 31 de diciembre, durante su presentación en el evento Dick Clark’s New Year’s Rockin’ Eve, Green Day ya había dirigido críticas a Trump al cantar: “I’m not a part of the MAGA agenda” (“No soy parte de la agenda MAGA”), dejando claro su postura frente al movimiento político liderado por el actual presidente estadounidense.

A principios de 2024, Musk se burló de la banda: “Green Day pasa de rebelarse contra el sistema a rebelarse tímidamente a favor de él”. Sin embargo, el bajista Mike Dirnt replicó en declaraciones a The Independent: “Elon Musk es, de hecho, el sistema. No puedo sacar otra conclusión. No tiene reparos en decir estupideces en internet. Lo que sea. La canción tiene veinte años y somos Green Day. ¿Qué esperabas?”.

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